马俊潼：大观园里的书法篆刻家

　　□ 余翠平

　　亭台楼阁、假山绿树、花儿草儿、小桥流水，一处处明媚的现实景致，怡红院、潇湘馆、衡芜苑、拢翠庵、太虚幻境……一个个饱含鲜明性格特色的红楼儿女住所，6月的大观园明媚动人。近日笔者走进了大观园，在一处清幽的院落里，见到了马俊潼。

　　马俊潼担任着北京大观园管理委员会主任、红楼文化艺术博物馆馆长、西城区书法家协会副主席等职务。此外，他还是饶有名气的书法家、篆刻家。

　　“我的外祖父对我影响很大，我对篆刻的爱好都是在他的耳濡目染下培养起来的。”马俊潼笑着对笔者说。

　　马俊潼的外祖父张书经先生是齿刀篆刻的创始人，张书经曾经经营一家首饰加工的店面。工作之余，他喜爱书法和篆刻，并擅长把这些特长运用到精雕细琢的首饰制作中。由于张书经加工的首饰都是人工雕刻，且图案细腻，线条优美，所以深受当地居民欢迎。

　　于是马俊潼很早就跟随着外公和父亲马志起，母亲张金秀学习齿刀篆刻。经过外公和父母的长期传授和自己的勤学苦练，马俊潼很快就执刀如同执笔，将篆刻的刀意表现得淋漓尽致。磨平印面、设计印稿、印稿上石、固定章胚、拾刀雕刻……看似繁琐的步骤，年少时的马俊潼轻车熟路，一枚简单的印章十几分钟就能完成。

　　齿刀篆刻将中国篆刻艺术中的书法、刀法、章法三者完美结合，既有古朴自然的书法笔意，又有和谐悦目的绘画构图，更兼得刀法雕刻出的生动神韵。马俊潼运用这种技艺所创作的动物造型简洁自然，活灵活现。

　　马俊潼认为写篆书，首要是注重对线条的锤炼。由于篆书的线条比较单一，那么写出线条的质感来就显得格外重要。他起笔裹锋，运笔沉稳，特别是行笔中自然出现的枯笔，更见风姿，展现了不拘一格的书写意趣。马俊潼认为除了用笔要规范外，还要注意转益多师，所有如钟鼎铭文、诏版权量、刻石以及清人的篆书，都要涉足，他还大量研究不同时期篆书线条的特点，经过长期的练习，写出了所谓“涩畅之、毛润之”的线条。

　　马俊潼还特别注意篆书结体的变化。他认为孙过庭所谓的“初学分开，但求平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。”同样适用于篆书。

　　“初习篆书，很多人都选择小篆为范本，这便是所谓‘但求平正’，写到一定的基础后，就可涉足大篆或其他范本，诸如《秦诏版》《散氏盘》等等，这便是‘务追险绝’，不断地吸收、融汇、贯通，笔下的篆书慢慢就显现出既飘逸灵动，又含蓄内蕴的美感了。”马俊潼感慨地说。

　　在马俊潼的书法作品中，以隶书最具代表。他的隶书作品多用圆笔涩行，增加了线条的质感，厚重而不张扬，古拙朴茂中有生机。

　　从上世纪八十年代初开始，他先后在《书法报》《中国书画报》《北京日报》《北京晚报》《中国商报》《中国少年报》《北京人大》等近百家报纸、刊物及各大网站上发表书法、篆刻、文学作品千余件，受到广大读者好评。

　　“四十年来，我书承二王，仰慕张旭、怀素、吴让之、齐白石、吴昌硕等众多书画、篆刻名家，认真研习佳作，博观约取，将书画、篆刻艺术当做了我精神生活中的最大乐趣。”

　　马俊潼也曾多次带着他的作品参加国内外书展、艺博会及慈善公益活动。他的作品风格粗犷、豪迈、奔放，精妙，构成书法、篆刻的坚实基调，而飘逸、精妙、法度又贯穿于作品的字里行间。他的作品先后被国内外知名人士和博物馆收藏，在国内外享有很好的声誉。