专家论道

　　本期艺人：音乐人、收藏家姚谦

　　文、图/广州日报记者林琳

　　艺术最有趣的不是升值、不是占有，而是每个人阅读艺术本身以及它相关的内容的个人感受。这才是它最大的魅力。

　　我经常说要买对的，不买贵的。很多人问，什么才是“对”的。我认为，“对”指的是在某个阶段符合我的眼光和审美的艺术。但人是会变的，就像当别人问我收藏的第一幅作品是什么，现在在哪里时，他们都会很惊讶地听到我回答 “卖掉了”。为什么不能变？当我把所有的艺术品都挂在客厅的墙上后，发现有一件并不能和其他作品互相融合的时候，仅仅因为它是自己第一件或第二件藏品就不能出售吗？

　　其实无论是我们欣赏的异性，还是阅读的兴趣，都是会改变的。对我来说，对艺术的看法源于阅读。在买一幅作品之前，我的习惯就是大量阅读。所以我收藏不以价格高低为衡量，而是与阅读的内容相符合。

　　记得在很多年前的一场拍卖会上，我看中了林风眠的一幅长轴，认为是对的，而当时市场比较认可他的斗方，对于长轴持怀疑态度。在拍卖场上，只有一个买家跟我竞争，最终我买下了这件拍品。拍卖会结束后，坐在前排的这个对手朝我走过来，我一看是收藏家张宗宪。张先生问我：“你怎么知道要买这幅？”我回答说：“我看书。”张宗宪奇怪了，问我：“你看什么书？”其实如果仔细阅读的人就知道，林风眠曾经有一个阶段尝试着回复到长轴的创作。

　　收藏和阅读是对人因为迁移而产生的变化的体验。我所处的行业是流行音乐，与东南亚有很多交流，那边的华人很多、很有趣，美术馆也都有华人的作品。由于我从小受到的是西方美术的教育，我热衷于观察这些国家和中国的画家在现当代美术上的变化。阅读让我发现，19~20世纪，西方的美术达到巅峰时代，西风东渐，不同国家的艺术家都有留日、留法或者受到西方美术教育的经历，所以西方美术的风格、技法、颜料都影响了东南亚的艺术。尽管同时受到了影响，不同的国家却各自形成自己的特点和风格，对于这些国家的艺术家来说，西方美术只是他们的工具。

　　这对我来说是非常有趣的、值得深入研究的事情，并因此跟踪和思考亚洲各国受西方影响至今，第四代、五代的艺术家的成长和变化。

　　如今我更加关注中国当代艺术家中的“八零后”，这一代的年轻画家对世界充满好奇，心态平和，而且在艺术史上、市场上都还没有定论。我经常说，当代艺术有另一个收藏意义，是穿越自己的身体阅读世界的方式，我们要支持他们勇敢地创作，通过他们的眼睛去看世界。

　　收藏跟好的阅读有关，但跟音乐没有必然关系，不过收藏反过来有助于我的音乐。艺术最有趣的不是升值、不是占有，而是每个人阅读艺术本身以及它相关的内容的个人感受，这才是它最大的魅力。