一款国产动画成为了最近大家谈论的焦点——《西游记之大圣归来》。

　　与《捉妖记》、《煎饼侠》等电影一起刷新中国内地单周票房新高的17.68亿元的同时，《大圣归来》本身也已超过《熊出没2》创造的近3亿元的国产动画最高纪录，总票房已经突破5亿元。作为《大圣归来》同一档期的对手，《小时代4》的创造者郭敬明盛赞它为当代中国动画的标杆。那么《大圣归来》到底是现象级的昙花一现，还是意味着国产动画的“王者归来”？

　　从“代工”到原创中国动漫十年磨一剑

　　“如果说我们过去在学习美国动漫的发展、日本动漫的发展，譬如日本从漫画再到动画再到产业，那么现在我们的动漫已经走出了一条从互联网开始，然后到全产业链的发展道路了。”文化部文化产业司副司长高政在此前于上海举行的第十一届中国国际动漫游戏博览会（CCG）上对国漫作出了如下评价。

　　作为曾经的动漫从业者，从美院毕业的小王讲述了他自己多年前的经历：“我在无锡读的本科，学的就美术设计。我喜欢动漫，所以毕业后就来到了无锡某个文化产业园内的一家动漫公司上班。”

　　但是这里的工作与他想象中的完全不同。“动漫人物的制作，跟工厂一样，非常程序化。一个转身的镜头，被分割成十几二十张画，交给不同的画师先描绘，再由上色师上色，然后通过技术连贯起来变成动画。”由于公司专门承接日本动漫公司的外包工作，小王在短短的一年内画过柯南、海贼王等国内动画动漫迷耳熟能详的人物。“但是这并不是我想象中的动漫工作。我希望创作，而那里更像是代工厂，身边一些同事甚至有初高中文凭的。”

　　与小王几年前的经历不同，中国动漫已经逐步走出“代工”的原始积累阶段，在技术和创意上逐渐走向成熟。随着上下游产业的日趋成熟，动漫产业已经从一个单一环节“代工”变为了集投资开发、制作宣传、电影动画动漫、周边产品开发于一体的多元化的全产业链。

　　就在人们还在沉浸于《大圣归来》的喜悦之时，又一部画面制作精良的国产3D动画《双月之城》将于年内在各大平台播出。国产动漫在沉寂10年后，终于迎来了爆发。

　　IP改编注入动漫“之魂”成人化趋势初现

　　在上海电影节上，曾出品《黑客帝国》三部曲等作品的好莱坞著名制片人安德鲁·梅森，在看完《大圣归来》后的评价是：本片特效放到好莱坞至少值1亿美元。但是《大圣归来》的成功绝不仅仅是特效，要将一个在中国已经家喻户晓的人物——孙悟空拍出新意，来满足挑剔的观众的胃口，IP改编至关重要。“一个好的IP改编的过程一定会面临着‘橘迁淮北变为枳’的问题。不是说所有的IP都能改编成好的电影，改编的过程中会有很多的损耗。如何保留原汁原味，同时又给它提鲜，是我们通常要做的事。”上海炫动传播电影事业部总经理何宇在CCG一场名为“IP能量何以驱动票房价值”的高峰论坛上，讲述了自己的改编经历。要将10种网络段剧《十万个冷笑话》搬上荧幕变成电影，要保持风格一致的情况下，组到不枯燥不单调，还涉及到新物的创造等，并非易事。“我认为IP是固态的、有弹性的，我们更需要尊重它的原点。”何宇强调。

　　与《熊出没》不同，走进《大圣归来》的放映厅，你会惊奇地发现，观影的大多数都不是被父母牵着手的小朋友，而是牵着手的小情侣，观影年龄层有了质的提升。值得欣喜的是，国产动画动漫不仅在产业上走向成熟，在内容开发方面也日趋多元，不再只有《喜羊羊》、《熊出没》之类针对低龄儿童的作品，也出现了《大圣归来》之类适合“80后”甚至“70后”的作品。CCG上首映的《泽天记》以及即将于年内上映的《双月之城》也都是针对全年龄层的作品，国产动漫逐渐成人化的趋势也初现端倪。