■ 张丽卉

　　2015年的电影市场，以国产片超越进口大片的业绩载入史册，而2016年“两节”档期的影片一路飘红，又让我们相信，眼下中国电影的收入“崛起”，确实是乙未羊年以它坚实的臂膀托起了丙申猴年的银幕票房。其中《美人鱼》30多亿元的收入，使大家对国产影片的走向有了更为深入的认知。

　　这部周星驰导演的喜剧，讲述了一个生活荒唐、任性无度的阔少在准备投资填海盖楼时，经历了一次被人鱼族人绑架，而后明白了生活的真谛、幡然醒悟，并深深爱上了美人鱼的故事。可以说这是一部剧情、线索、人物关系都显得简单的影片，但是，影片却在似乎一眼看穿的背后，为观众提供了不少耐人寻味的东西：它描述了感人的爱情，又充满着笑点；它张扬了周星驰的“大话”风格，又深沉地书写着人的生活与环境绿色的密切关系；它铺排的情节似乎缺少悬念，又在一张一弛中暗设着吸引观众的情节。《美人鱼》有着周星驰的印记，可是他又把“大话”内敛为见微知著。周星驰是追求艺术变革的智者，他没有固步自封在自己的喜剧风格内，而是与时俱进地把喜剧引向了戏谑后的思考。他的这部作品，保持着周氏让浪漫畅游的取向，却把美人鱼的故事演绎为人如何与自然环境和谐共处。

　　艺术的“深沉”，不是刻意地凝眉捶胸、挤泪顿足。艺术的有意义，应该也必须是在“单纯”上做文章。《美人鱼》的情节框架是单纯的，人物关系是简约的，甚至男主人公的“浪子回头”也是自古有之的。然而在故事的“翻转”和“逆反”中，美人鱼作为“美”的载体，把感化心灵演绎得淋漓尽致。而周氏的喜感，他引发笑点的各种手段，却林林总总地散发出来。也许这单纯的就是快乐的，但更是单纯的多样，让快乐充满了银幕，让观众的笑传导到心扉。

　　自上世纪90年代，香港影视以其叙述的轻松和市井化，让“港味”成为内地艺术欣赏的一道特色菜肴。产生的效应可以说在青少年的喜好中又诞生了一个新的“民族”——即“追星族”！当时的青年人，谁不知道“四大天王”，谁不会哼唱他们的歌，谁不会背上几句经典的电影对白。像王家卫《重庆森林》中“其实了解一个人并不代表什么，人是会变的，今天他喜欢凤梨，明天他可以喜欢别的”，几乎成为每个人的谈资。而模仿《壹号皇庭》里用纸币折出的 “心”，并伴着周星驰喜剧电影中的唐僧、悟空、八戒式的无厘头语汇，几乎成了一个时代的风尚。电影在他们手里，走向了赤裸和单纯，却让快乐留了下来。

　　可是，《美人鱼》把简单又引向了回味，而回味中的思考又伴随着笑声。这是周星驰对自己艺术的创新，而恰恰是这种创新，让他喜剧的“无厘头”多了些“有厘头”的内涵。

　　也许有人对周星驰的这种艺术求索，感到些许的意外，其实他一路走来，并没有固化在无厘头的闹式喜剧中。最早是逗闹，紧接着唱闹，大话式的闹，接着是带有情愫涵盖的笑，现在走向看似夸张穿越，其实是一种空间转换的浪漫，把笑声引进如何面对人生和与自然和谐共处的思考。周星驰朝着“深沉”去“折腾”他的喜剧，这应当点赞。

　　具体到《美人鱼》这部电影，它的启示在于：创作要自我发展保持艺术个性，但还要眼观社会需求和观众审美的变化，《美人鱼》面对人们盼望环境不再受到干扰的渴求，予以积极的适应，并把大家的这种希冀与周星驰的艺术特色结合，把简单的笑点朝着思索去推衍，让笑有了一定的意义。同时，镜头保持着周氏的夸张、浪漫、翻转，结果票房奇迹出现了，并且留下了上述有助于今后影视创作的经验，这显然是《美人鱼》的又一收获。