书法，被誉为国粹中的国粹，早在周代，就列为六艺之一。同时，书法也是中国人审美的大集成。所谓书画同源，懂得了书法，就能更好地欣赏国画，甚至懂得中国人在各种艺术门类中一以贯之的“气”、“韵”等哲学观念。

　　但近现代以来，硬笔在日常生活中取代了毛笔，中国书法自然而然地被边缘化了。伴随近来传统文化回归的热潮，书法才日渐走进中小学课堂，很多白领也重拾“国粹”，陶冶性情。那么，书法修习有哪些具体的门径和讲究？且看书法名家的点拨。

　　文/图：广州日报记者江粤军

　　历代书体演变

　　审美各有千秋

　　中国书体，自甲骨文起，经过了金文、大篆、小篆、隶书、草书、行书和楷书的发展变化，到今天可谓诸体皆备。要论书法最昌盛的朝代，在《中国书法概述》作者、书法名家释广元看来，当属唐代。唐代不仅设有书法大学，篆、隶、楷各种书体，分年学习；同时还有书学博士，国家用人，以身言书判为主要标准。因此，唐代褚遂良、虞世南、颜真卿、柳公权、欧阳询等大书法家接踵而起。也就是在这个时候，中国书法传到了日本，被称为“书道”，盛行至今。

　　而中国历朝历代由于书体的演变，各有高峰，也各有其审美标准。广东书法家协会主席团成员、广州美术学院书法篆刻专业特聘副教授倪宽告诉记者，像晋代，行书最为突出，当时人们崇尚的是“韵”；楷书达到体例最完备、法度最严密的高度是在唐代，因为当时人崇尚的是“法”；宋代理学思想盛行，在书法上因此崇尚“意”。到了当代，倪宽表示：“如果一定要说今人在书法上有什么样的审美倾向，那就是尚‘趣’了。当下大家的工作压力都比较大，学养也难跟古人相比，整个社会的审美趋势又走向轻松化和娱乐化，因此，在书写上更讲究变形，讲究艺术加工。”

　　除了“趣”之外，今天学习书法，还能给我们的生活带来些什么？这无疑更值得深究。

　　释广元认为，书法兼有德智二育的功效。首先，写字可以改变一个人的气质。写的时候一定要坐得端正，就如柳公权所说的“心正则笔正”，渐渐就能养成正心诚意的好习惯。同时，古人的碑帖，多是历代豪贤流传下来的，临摹的过程自然会给人潜移默化的影响。像颜真卿的高风亮节，在被誉为天下第二行书的《祭侄文稿》中展现得淋漓尽致；其次，中国书法特殊的结体方式，既和绘画有共通处，又和建筑学、几何学有契合处，对美感、智力的开发，都有助益。

　　广州美协副主席、书画家张思燕则谈到，由于现代社会节奏太快，人很容易变得浮躁，书法修习可以起到“养心”的作用——让人的脚步慢下来，思维慢下来，脑袋放空了，人也就安静了。

　　入门

　　可从喜欢的字体练起

　　对于初学者而言，从哪一种书体进入为好？传统观点认为是楷书，也有人提到沿着书法史顺序学习，而倪宽和张思燕都认为，成年书法爱好者从自己喜欢的书体进入，更容易“上瘾”。

　　倪宽表示，每个人对笔的悟性不同，基础好一点的，从楷书进入，那没问题；如果没什么基础，从隶书或篆书进入，可能更容易些，因为楷书控制起来比较难。“也有人想从行书开始写起，那也没问题，先写一段时间以后，激发起了兴趣和毅力，再补补楷书，解决书写中提、按和力道等问题，也无不可。”

　　张思燕强调，成年人的思想已经很成熟，对事物的认知比小朋友要完善得多，因此，在书法学习上，未必要像孩子那样按部就班地进行。“由于楷书书写难度比较大，一撇一捺稍有差池，整个字看起来就很不舒服，会让学习者感到沮丧，所以我比较建议成年人从隶书开始入手学习，像《张迁碑》、《曹全碑》等，都是不错的选择；隶书书写只要在线条上把控住了，笔画上即使有点出入，整个字看起来也还是不错的。一旦书写者的自信心建立起来了，就越能更快进入状态，写得更好。当然，就课程设置而言，我会让老师把主动权交给学生，由学生自主选择自己最想学的书体。”

　　临帖

　　由碑入手 金石味浓

　　至于什么样的字帖比较适合初学者临摹，倪宽认为应该挑选那些结构比较端正的，不能一开始就学些以怪为美的书体。“初学者学得正了，以后在书风上怎么变，也不会变得‘无法无天’，不可收拾。王羲之的作品为什么千百年来备受人们喜欢，一直被当做范本？就是因为他的字结构很正，始终符合一代又一代后来人的审美观。”

　　的确，王羲之的《兰亭序》、《圣教塔序碑》，一直是行书中的临摹宝典，甚至有人认为《圣教塔序碑》作为教材比《兰亭序》更实用。对此，倪宽有些不同看法。“在我看来，《圣教塔序碑》毕竟是唐代人集王羲之的字而成的，不见得是入门的最佳选择。《兰亭序》流传下来的几个版本，也都是后人临摹的。我以为，最好还是临摹原作者的传世墨迹，这样才能更清楚地把握书写时的提、按、顿、挫。拓出来的作品，对于掌握字的结构是有帮助的，但作者的书写过程很难完好展现出来。”

　　当然，由碑入手，也不失为一条路径。张思燕就表示，“学习碑的好处是笔触有金石味、有厚度，但缺乏帖的灵动，所以学碑一段时间以后，下笔有力了，也要学学帖。而单纯学帖容易浮、容易飘，学过碑以后就能压得住了。初学者建议从碑入手，有了浑厚的底子，再把帖的优点带入进来，这样书写起来既沉稳又灵动。”

　　摹写

　　培养对毛笔的亲近感

　　所谓“临摹”，其实既包含了临，也包含了摹。对于初学者而言，是否一定要经由摹再到临呢？

　　在倪宽看来，摹写是书法学习中一个非常重要的阶段，而且是最节约时间和金钱的方法。“如果你此前有很多错误习惯，或基本没写过毛笔字，通过摹写能够很好地解决问题。因为运笔过程中，按得轻一点还是重一点，老师抓着你的手是做不好的，单靠语言也难以说清，而一旦你去摹写，笔要怎么走，力要用多大，慢慢就可以悟出来了。对于小朋友而言，这个事情简单好玩，而且培养了对毛笔的亲近感和掌控上的灵敏度。”

　　当然，摹写一段时间，如果觉得没太大意思，就可以临了。张思燕就比较主张成年人以临为好。“摹比较机械，成年人摹写起来可能会觉得无趣。对临、意临或者默写，以领会精神为主，发挥的空间会更大些。”

　　另外，张思燕还强调了读帖的重要性：“临帖要一以贯之，不能一种字体还没掌握得比较好，就进入另一种字体的临写。但通过多读帖，多看不同的书体，了解整个中国的书法历史、书法文化，对把握书法的精神、精髓是非常有帮助的。”

　　执笔

　　不必太拘束

　　近期，关于书法学习中的握笔问题，也有人对通常倡导的五指执笔法提出了异议。并指出启功先生曾说过，握笔就像拿筷子，没有一定之规。

　　对此，倪宽表示赞同：“握笔虽然还是要有所讲究，但确实不必太拘泥。写小楷、写大字、写榜书，所用毛笔大小不同，握笔方法也不同，不能一种姿势‘通吃’。尤其是五指执笔法，更适合坐着写，站着写就没那么舒服了，而且写起来比较容易累。其实三指握笔法好一些，就是接近我们拿钢笔的那种方式，写起来会更顺畅。”

　　张思燕也认为，对于孩子来说，强调执笔姿势还是有必要的，有助于身体的健康发育。但对于成年人来说，就不必那么严格了。同时，在笔的选择上，她建议初学者用狼毫或者兼毫（里面狼毫、外面羊毫），稍微硬一点，比较容易掌控；羊毫太软，悬腕时如果手的力度不够，是很难把控的，容易打击信心；写得比较好了，再慢慢往软笔上靠，笔力就能慢慢练出来了。

　　啸鸣翰墨飘香羊城

　　广州日报讯（记者刘丽琴 摄影报道）6月28日至7月5日，“啸鸣携弟子作品及名家书画展”在珠江新城建滔广场举行，展览共展出书法家啸鸣及其弟子三十多人120多幅书法及国画作品，炎炎夏日，翰墨飘香，给市民带来美的享受。

　　啸鸣，原名钟志武，现为中国书画家协会理事长、《书画家报》副社长。他自幼痴迷书法，潜心钻研五十多年，“字到精神飘然处，更无真相有真魂”，这是时人对他书法艺术的评价。在展览活动当天，谈及现在书法界“名家头衔眼花缭乱，书法作品天价漫天”的现象，啸鸣说，选择书法作品不要相信所谓名家，要相信自己的眼光，收藏那些能够“撞击你的胸怀、撞击你的思想”的作品。