一

　　几年前，在常熟昭明太子读书台，我第一次见到张锡庚。那天，他正在指导几个中学生写字。稍有名气的书法家，一般都不屑于把时间浪费在初学者身上。因此，说话不疾不徐犹如春风化雨、指导细致投入直达忘我之境的张锡庚给我留下了极深的印象。

　　再见到张锡庚，是在中国美术馆。尽管我已经知道2009年他遭遇了一场严重车祸，导致高位截肢，我也一直在打听他的身体恢复状况，但当我进到中国美术馆展厅，看到坐在轮椅上的他时，我还是感到非常意外和痛惜，他的双手已经没有知觉，手指头不能弯曲。看着展厅里他的大作，我想当然地以为，应该是他瘫痪前的作品。但我错了！他的夫人告诉我，展出的68幅作品，全是他高位截肢后创作的！

　　书法和家人学生在关键时刻，成了他的精神支柱。为了鼓励他写字，夫人别出心裁，让他把笔绑在手上练习写字。开始时，连最简单的一点都写不好，自信心几近崩溃，但他深夜静思：“回头没有出路，只有往前走才有希望，残疾也能创造完美，指法不灵，可以创造新的笔法”。由于高位截肢，张锡庚生活无法自理，起床、穿衣、吃饭、坐轮椅等都要人帮忙，瘦弱的夫人根本无法独自应付，这时，他在各地的学生闻讯而来，为他轮流值班，照顾他起居写字。张锡庚说：“尽管我绑着手写字很困难，但我能够写出我没有预料到的作品，那是我最大的幸福。我的生活质量已经下降到零点，但我有家人学生陪伴，我的幸福指数上升到了极点。我把一切痛苦全都抛到九霄云外，只求想方设法提高自己的艺术水平，争取在书坛上真正贡献出自己最好的作品，用我全身心的付出，以我作品的纯情感染更多的人”。

　　张锡庚的劫后作品，打动了从北京前往常熟看望他的中国美术馆馆长范迪安，范迪安与他相约，在2014年的初冬，在中国美术馆免费为他举办一场个人书法展。张锡庚说，范迪安给了他“第二次艺术生命”。在范迪安的鼓励下，张锡庚的作品出现了新的超越。

　　2014年11月19日，中国美术馆、中国书法家协会联合主办的“‘束手有策’张锡庚书法展”盛大开幕，这个展览，并非一般的书法展；在此展出的，也并非一般人所能书写的字。这一天，中国美术馆嘉宾云集、高朋满堂，中国书法家协会名誉主席沈鹏、顾问林岫，中央美术学院院长范迪安，中国书法家协会分党组书记副主席兼秘书长陈洪武，中国书协副主席赵长青、胡抗美，江苏省书法家协会主席孙晓云，常熟市政协主席徐永达以及全国各地著名书法家等400余人亲临现场，共襄壮举。

　　二

　　总结张锡庚的书法理论、书法历程和书法作品，也许可以用“三度”予以概况：深度、广度、纯度。

　　历史上的常熟，人文荟萃，流派纷呈，以虞山派名世的有琴派、诗派、画派、印派以及藏书家群体，作为书学重镇，书法更是源远流长，由唐代开创中国书法狂草艺术先河、又同时开启常熟书学之风的张旭起，中有繆贞、蒋廷锡、林皋、杨沂孙、翁同龢等元明清书家，兼有《书法明辨》《钝吟书要》《论书近言》等书学著作，常熟的书学底蕴、丽山秀水养育了40多位中国书协会员，而张锡庚是一代书家的代表。

　　张锡庚成名于上世纪90年代，其行书作品一如春风化雨，细腻委婉，尽得“二王”风韵。一手精巧细腻的小行草书，获得荣誉桂冠无数，更以江左书风的代表，深深影响了一代书法家为之追逐模仿和学习。有论者以“清”、“雅”、“灵”、“秀”四字概括他的书法，命之曰“新虞山书风”。这是由他喜欢的“文质彬彬”、“温文尔雅”的文化语境所缔造，也由他所浸润其间的江南情调所构建，也是由他追求书法的深度所造成的。

　　从上世纪80年代开始，张锡庚就有意识地追宗“二王”一脉，不管如何世易时移，从不刻意去表现雄浑、壮美，更不以“粗头乱服”博人眼球，其最著名的小行草，每一笔、每一个结体甚至每一件作品的章法布局，无不透出娴熟的技术掌握能力和巧思，体现的是其书法的深度：在一条路上走到底，把二王风格发挥到极致，把小行草技法发挥到极致。也许真是因为心无旁骛、从一而终，不为浮云遮望眼，有意识地往纵深发展，才成就了他的小行草。

　　1987年，张锡庚进入南京艺术学院，眼界为之开阔，心也随之静下来，开始由碑到帖、由帖到碑的系统临摹，对历代经典循环往复的悉心研习，加之不断获奖，自信心高涨，开始形成他的书学理论，这就是他以后常说的：“只有在博采众长的前提下，才能充实自己，练就全面的手上功夫，从而在认识上，使自己的‘闻解’上升到见解，自然而然地形成自己的艺术风格。”南艺学艺，让张锡庚抛弃门派之见，意识到：真正的艺术家要有包容万象的气度，广纳贤才、博采众长的风度，由此启发，张锡庚书法开始从深度向广度进发，由原来的一根线向一个面扩展，纵向上，追踪从甲骨文到明清乃至现当代许多优秀的经典，横向上，不放过每一件优秀作品、每一个优秀书法家，遍览勤摹古碑名帖，博采众家之长，吸收有用的艺术元素。不以偏废，只以高度的眼光、公正的立场、深刻的思想对待每一件经典作品。当然，其中还离不开自身素养的提高。书学造诣的广博造就了张锡庚书法的广博，不仅小行草风格变法，更在其拿手的行草之外，兼善隶、楷、草数体。书风随之一变，秀雅中显示奔放，平静中透着跌宕。

　　但一场车祸把他逼到了无法“做作”的书写状态，他再也无法运用他娴熟细腻、精巧雅致的技术了，只能极尽最大的生理机能“写拙”，他的书法创作由此发生质的飞跃，从大字到小字，从行书到楷书，从汉简到魏碑，从唐诗到宋文，题材大大拓展，书风升华到一个更高的境界——纯度，自然清纯，淡雅质朴。今天我们所见的张锡庚书法，不再追求用笔的精致，而是一种随着手势“自然”生发的线条形状和独有的线质，不再追求结体的险绝奇肆，而是宽博平淡的造型，章法也不再用心经营，而是信笔为之随机错落。笔触的圆融、质感的内敛、气息的醇厚、意境的深远，给人以全新的体验。这是他内心功力的外化，是他日积月累的深度和广度的进化。张锡庚自语：“有了深度和广度之后，才能去追求艺术的纯度。纯度强调的是古典的元素，一定要有禅意，空、松、平淡，而不是很急、很紧迫的状态。字不是用手写出来的，而是用心表达出来的。”书法，变成他生命的意象！

　　张锡庚说：“到现在为止，我其实还没有形成我个人的书法风貌，但是无形中已经有了我的面貌了。”

　　张锡庚

　　1957年生于江苏江阴，1987年就读于南京艺术学院，1997年就读于首都师范大学，2007年就读于国家画院沈鹏精英班，师从沈鹏。1994年-1996年曾任中国书法杂志编辑。现为中国书协教育委员会委员、中国书法名城联谊会常务理事、中国书协培训中心教授、国家一级美术师。作品入选中国书协主办的全国第五、六、七、八、九届书法展，第一、二届中国书法兰亭奖书法展，全国第三、四、五、六、七、八届中青年书法家作品展，并在第四、五、八届获奖。

　　2006年获全国首届行书展一等奖，第二届中国书法兰亭奖·教育奖二等奖，编入国家重点图书《中国现代美术全集》，并获联合国教科文组织杰出艺术奖，文化部第十二届群星奖银奖，第十三届群星奖金奖，2006年被评为中国书法十大年度人物，2008年被评为首届兰亭42人，并获首届林散之书法奖。出版有《张锡庚书法作品集》、《书法与文化》、《行书经典十讲》、《怎样学书法》、《古代名帖临摹》等十余种。

　　2009年，因遭车祸，高位截瘫，经过4年难以想象的磨练，终于找到“束手有策”的书法创作新路，创作出大量宁静淡定、古拙典雅、焕发着新的生命意象、具有励志意义的作品。