历经多年风雨，民国剧作为荧屏上的一支主要力量，也是蛮拼的。早些年，民国剧往往只有“苦情”一种风格，但是如今却有了新面貌——演员越来越年轻，“颜值”越来越高，画面色彩也越来越丰富。为何会发生这种变化？这还得从头说起。

　　琼瑶民国剧：虐恋剧的里程碑之作

　　早期的民国剧多数都出自台湾作家琼瑶之手。在琼瑶承包民国剧的时代，马景涛式的咆哮演技以及演员们不接地气的台词和独白，都是当时的特色。

　　最初，琼瑶笔下的男男女女为情生、为情死，彼时的言情剧是脱离物质、社会和时代的存在。如上世纪80年代初主打“苦恋+纯爱”的“六个梦”系列和《梅花三弄》，均是以豪门大院或者村落为背景的。在情爱剧匮乏的年代，这种封闭的环境和剧情满足了观众对于忠贞爱情的全部想象。

　　随着社会的变迁和观众欣赏水平的提高，琼瑶的作品也发生了变化，她开始在情爱故事之中加入社会大环境，赋予了主角家国情怀。这样的改变在《情深深雨濛濛》中体现得最为充分。在爱情之外，主人公书桓、尔豪、依萍和如萍的命运与国家紧紧联系在一起。因此，《情深深雨濛濛》中的青年男女走出了深宅大院，开始参与女工反抗运动，与日本兵交手，与上一辈联手对付上海滩的小流氓……在温婉之外，言情剧也多了些许浩荡之气。

　　港产民国剧：动荡时局让观众揪心

　　民国是一个风云激荡的年代，只拿来谈情说爱，岂不是浪费了？与民国历史联系更为紧密的香港影视界在制作民国剧时，带有更多的地方和时代色彩。港产民国剧在描写情爱之余，更着重对时代大背景进行处理。

　　此类剧集多以民国时期的上海、香港和广州为背景地，以黑帮仇杀、租界大亨的儿女情缘为重点。其中，《上海滩》就是港产民国剧经典中的经典。进入上世纪90年代，内地引进港剧成为潮流，港产民国剧也由此成为了一代人的记忆，如周慧敏、陈锦鸿等主演的《刀马旦》，张智霖和郭可盈主演的《黄埔倾情》等。

　　与琼瑶民国剧相比，在港产民国剧中，情爱故事与家国情仇耗费的笔墨相当，让观众既能体会到情爱的唯美虐心，又能感受到家国情怀之凝重。

　　内地民国剧：虐恋时代没有团圆结局

　　进入21世纪，内地民国剧终于迎来了自己的时代。在这个时期，兼具复古和时尚气息的民国剧捧红了周迅、陈坤和陆毅等第一批内地偶像明星。同时，由于在剧情上限制较少，民国剧也进入了发展的黄金期。

　　在这一时期，内地民国剧将情感主题做到了极致，却与时代保持着一定的距离。在电视剧《像雾像雨又像风》中，凄美的爱情与虐心的生死官司成为主线，而全部故事的原动力则是民国时代的风云变幻。同样的作品还有《花样的年华》。这部电视剧的故事发生在上世纪30年代，彼时的上海滩正面临着时代的剧变，但是剧中的4对男女似乎并未受到影响。在这个有关成长的故事中，爱情与友情的笔墨最重，家庭次之，而社会环境仅仅是一个大背景。

　　就整体情况而言，此时的民国剧尚处于探索阶段，除了打造出几部经典之作外，也将陈坤、陆毅、黄磊等演员推到了大腕的位置上。

　　新生民国偶像剧：虐到粉丝就是成功

　　近年来，在经历过一段时间的低迷之后，民国剧又焕发出了全新的生机——演员偶像化，情节虐心化，故事奇幻化，背景被弱化。《活色生香》《锦绣缘》以及《抓住彩虹的男人》都属于这类作品。

　　在这些电视剧中，除了主角的发型和服饰外，已经没有多少民国特色可言。《活色生香》的故事发生在魔王岭，时代背景已基本被架空。纵使外界战火纷飞，这里却是阳光灿烂的一处世外桃源——土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。

　　此外，如今的男主角们也摆脱了公子哥习气，越来越有“霸道总裁”的气势。如《锦绣缘》中的左震、《抓住彩虹的男人》中的江余，他们背负着血海深仇或者重要使命，为全剧奠定了沉重的基调；同样，女主角们也不再“傻白甜”到底，她们不仅更有主见，而且可以应对各式刁难和折磨。

　　总之，在与命运的抗争中，民国剧的主角们越来越现代化了。（据腾讯黄金档）