□ 蒋剑高

　　当代书画家中兆晖先生几乎是个特例，他精于技而博于学，首先出入于诗书画印的各种领域，打下了广博的艺术技巧基础，而后又于传统中国书法和传统绘画中精研，是立足于国学基础文脉的学者型艺术家。

　　我以为出此评价，并不为过。深入了解兆晖先生近30年的艺术实践，听其言，观其行，总结他在艺术实践过程中取得的成果足可蔚然。

　　兆晖自幼秉承家学，在母亲的指导下学习西画，打下了扎实的造型素描和油画色彩的基础。后师从当代在京名家学习中国画和书法，接受过董寿平、吴作人、启功、刘炳森等老一辈书画家亲授，在接受了中西美术技巧训练和教育的同时，他更重视向文学家及理论家的学习，将自己的人生目标放置于对人生终极真理的表现与追求。

　　以此为基础，他所写作的美术研究评论文章得到业界公认。中国国际文化出版公司曾出版兆晖《禅思美文》一书，其中辑录作者100篇散文作品和100幅书法作品，可窥见作者文化修养及书法造诣之一斑。

　　兆晖继承传统文化，从书法的骨法用笔入手，其书体风格有鲜明个性特点。不论是写经书法还是使用大草书体，书写的毛泽东诗词，点划留美，帖派传承，在当代书画家中独树一帜。

　　1995年兆晖书法艺术展在中国画研究院展览馆开幕，中国佛教协会诸名法师参加了“兆晖写经书法研讨会”其时，兆晖为时任中国佛教协会会长的赵朴初书写了两本经文，金字二十四大屏，《金刚经》和《药师本愿功德经》。兆晖写经将汉简隶书与唐楷的特点融为一炉，庄重古厚而有表现力，复兴了失传的写经文化，展示了他对佛教文化独特的理解。在此基础上，他研读了大量佛经，将书法艺术表现上升为对佛教文化的理解和研究，进而以禅学的境界融化书艺更深刻的内含，创作更臻善境。

　　由严谨的唐楷汉隶到行草、大草书的创作，由盈尺如豆的小楷到丈六巨制的挥洒，他皆入游刃如余之境，在当代青年书画家中难能。在传统功力的积累中，他更重视创作的形式表现，达到以墨象书法表达心中玄妙的哲理禅思之时，水墨淋漓，大象无形，笔墨间已生化境。我以为墨象书法代表了兆晖艺术实践中的一个高峰。在探索新形式的多义性和意象性的同时，他守住了中国书法的底线，而没有走入到抽象绘画，这是当代书法表现至难的境界。很多探索性书家对此百思不得其解。

　　由墨象书法一以贯之走入到实验水墨的绘画实践。他的意向水墨作品应当是当今国内独一的、有个性的表现作品。将文化观念放置于大文化观中，找到了自己的定位，其中《立体派的水墨》和《山的意象》堪称代表。

　　兆晖的艺术实践致广大者，更有尽精微的妙造。他刻过500多方印章，在出版的兆晖篆刻集中你可以看到宗秦法汉的法度，有咫尺千里小中见大的精妙之作，一根细线可以细到发丝的几分之一，也有大刀阔斧，酣畅淋漓不辨刀笔的力作。

　　近年来，他将主要精力放在精研国学，复兴传统笔墨的实践中，现代艺术的许多表现形式，越来越弱化，形式的变化越来越少，他的艺术变得越来越平静，越来越趋近于中国传统的外在形式，而笔墨的内含越来越严谨，准确丰实。

　　我深信这种转变与他在审美内核上的定位有深刻的内在联系。他立志将复兴传统文化，使中国画的内含在心中“活动起来”，坚持传统文化的正脉传承，坚持不尚丑怪的真功力，这是渐老渐熟复归平淡的过程。

　　他在中国传统书画的形式上追求着严谨准确的内含，飘逸轻松的内在表现。其内容是传统的题材，其笔墨是自我的追求，这是雅俗共赏，波远泽长艺术之路，也是最难得的风格之路，在当代艺坛皆追求过分个性化的时代，这样的选择是需要勇气的。

　　以“诗为魂，以书为骨”，将诗书画印的全面修养体现在画中，难能可贵。他企望在功力上与古人一争高下。

　　我惊叹兆晖的勤奋，更赞赏他苦功之外的禅意悟性。以兆晖的一句禅语作结：真人生无愿与空想。解处是境界。是心，不是思。不在为处。悟此，知人生有无尽乐。