□ 本报记者 丁 莹

　　画家马文典，放浪不羁而温厚敦笃，画风凌厉而气格豪迈，以大漠题材创作享誉画坛。其花鸟画，高古典雅，华丽非凡，风韵独具，自然天成。

　　画画儿、写字儿于马文典几乎就是生活，他自己曾经说：“我从小儿就喜欢，至今没有停过笔。无论水山、花鸟、人物、工笔、写意等都喜欢，而且脑子里总有画不完的画儿。我见到有兴趣的物件儿，在1秒钟内就已经转换成中国画了，信手挥来，毫不费力，类似古人说的漫不经心，却又随心所欲。所以我画画是快乐的。”

　　马文典是中国大漠画派创始人，早在上世纪70年代末80年代初，就开始进行大漠山水画的理论研究与创作。他的大漠山水风格独特，大漠、胡杨、骆驼、雪莲被誉为画中“四绝”，与其独特的“风凌体”浑然一体，作品气势磅礴，墨韵淋漓。

　　马文典的花鸟画创作，独具慧眼，从民间美术中汲取营养。曾有评论者认为，马文典以传统水墨画之大雅与民间木板年画之大俗相参，幻化得自然而巧妙，极具装饰性与写意性。他的花鸟画特点有三：取材新，立意新，注重在生活中撷取物象，而以表现性手法得其神韵。他善于采撷生活中不被大家关注的物象一一入画，如笼中之雀、花下神龟、池边金蟾、墙头壁虎、唐三彩塑、青铜螭龙、青铜神牛、变色龙等，都以不同寻常的视角构成画面，情趣盎然。雅丽高古，画风独具，以不同门类元素相互参融互补，成功打破传统花鸟画格局，创作出一种新的程式，形成一种鲜明的绘画语言。他的花鸟画画面追求大的整体结构，在笔致上讲究整体协调统一，充分发挥线的功能，以大刀阔斧、劲健富于张力的线条的节奏铺排，使画面充满跌宕起伏的动态美感；用色既有任伯年的淡雅，也有民间木板年画的亮丽，在色与墨线的相互融合中，画面显得色彩斑斓而绝无火气。以情入画，画面更具精神化。马文典在中国传统绘画上下过苦功，深感传统绘画语言对表达自己情感的束缚与匮乏，并立志创造全新的绘画语言来反映自己生活中的感动，在题材与形式探索的同时马文典更注重心性的表达。他认为，心中之像绝非自然物象的简单描摹，是心与物融合的结晶，是画家心中“幻化”了的真实，是赋予作品精神内涵的关键，也是画家学识修养的外在体现。心与物融合，心动即是情动，因此情乃画之根本。马文典深谙其中道理。

　　得益于多年的研习，马文典对传统的中国画有着深刻的理解。他认为，传统中国画，即水墨画，承载着中华民族上下5000年的文明史，不是简单的物质材料所描绘视觉愉悦或痛苦的一般性绘画作品，深层次的精神层面是它的灵魂。中国画的美，在意境、在形式、在书法、在印章、在笔墨、在诗词。当画家肆意挥毫之时，他的思想、性格、境界、格调、阅历在笔端静静流出，由无形变为有形，胸中乘物遊心、气象万千。马文典认为，明清以来，大写意画的发展把中国画推向了新的巅峰，它借助笔、墨、水、色的相互调和，在宣纸上幻化出来永无穷尽的变化。如今，大写意画技法完备、法度严谨，更便于抒情达意，是中国画中的瑰宝。