张强：中国画传承的紧迫性
- 发布时间：2015-01-23 16:53:28 来源：中华工商时报 责任编辑：罗伯特
这个活动不是一个简单的艺术鉴赏，而具备了一个学术前提。在这个意义上讲，实际上以前我一直在倡导一种学术研究理念，包括学术标准和艺术标准。
艺术标准是什么呢？在你所从事的行当里面所达到的娴熟的程度或者美妙的程度或者感染力。学术标准是什么呢？是说艺术家在创作领域对历史性推进所取得的建树。这两个简单的标准，我觉得非常片面。
如今大家都在思考让中国画影响世界，但是怎么样影响？用国画传统的风格拿到国际上没有人理睬。为什么？因为是区域化，不具备影响世界的能力。所以到今天为止，仍然还在讨论东西比较的问题，这个问题某种程度上已经变成一个伪命题。为什么今天不问苹果手机是西方的，拿过来就可以用了，为什么不问中国性呢？这是由于工具导致，工具使用的功能性削减了国家的界限。文化呢？这可能是我们最本质的印记。从这个意义上讲，前几年做了几个方面的工作，其中一个就是如何把中国文化往西方推，推到一个极限。所以我把水墨当代艺术带出国门，带到了意大利威尼斯。
有人认为中国画从宋代以后开始变得衰落，我认为从宋代开始中国才从绘画里走出来，也就是说把绘画还给了中国画，宋代以前是图像的中国画，宋代以后图像和画连在一起，不可分离。这个差异作为一个异族、西方人没有办法理解。
如何构建一个属于中国绘画的一个独立学科，非常重要，但是这个学科的构建，必须建立在一个现代学科的基础上。
中国画现在应该怎么办？如果重新回到传统里面，可能变成新的民间之画，成为一种艺术的复制和拷贝。有人呼唤中国画应该变成一个非物质文化遗产，那么每一个中国画的传承者必须保持传统的所有的规律性、可能性，如果不这样，传承的功能就不可以展现。如此，传统的中国绘画怎样提升其学术可能性，怎样在内部激发成为一种自我变革，怎样能够逐渐为人类作贡献，同时又保留东方绘画主体性的存在。这是我们目前无法回避的一点，也是我看到尹沧海先生艺术展览后的思考，越发觉得这个问题的紧迫性。
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