随着中国电影票房屡创新高，中国已成为仅次于北美的全球第二大电影市场，然而在票房繁荣的背后，中国电影市场的结构失衡和消费选择的单一成了亟待补强的部分。

　　统计数据显示，目前中国电影收入的80%以上依靠票房，而成熟的好莱坞市场，电影票房的收入仅占三成左右，其余70%的收益则来源于电影衍生产业。

　　基于此，本届北京电影节特设了中国电影衍生产业高峰论坛，邀请到来自电影制作、学校、衍生品制作、发行等各个产业环节的重量级嘉宾，一同探讨如何挖掘中国电影衍生产业这一富矿。

　　“襁褓期”的衍生产业急需IP滋养

　　“中国的电影衍生行业还是个宝宝。”华谊兄弟电影有限公司CEO叶宁认为，但因为电影会产生IP，衍生品开发作为围绕IP形象支撑企业和工业体系运营的模式之一，一定是未来的大势所趋。而去年大热作品《捉妖记》本来提供了很好的衍生形象，却没有在这个市场上有所作为，这是值得反思的现象。

　　作为《捉妖记》的出品人，江志强则幽默地表达了自己的尴尬。他坦言《捉妖记》成功后，后面两部续集都顺利提上了日程，衍生品做起来自然也会顺利很多，但一开始并没有人能预料这部影片的成功：“当做一部电影，并不知道是否受欢迎时，做衍生品就不那么简单了，当时求很多人都不理会你，根本不让我们进门……”“衍生产品跟大众产品是不太一样的，我们需要一段时间来了解电影和电影的文化，开发周期至少6个月，才能让设计团队开发出一个完好的产品。目前我们在接触国内的片商时发现，我们没有把开发的周期留足够的空间给设计公司，这就导致目前国内即便有好的IP也无法开发出好的产品，因为我们没有时间来沉淀。”泽柯中国区总经理解东军则直言国内市场过于急功近利。

　　叶宁也表达了并非所有IP都能转化成衍生品的观点，“只有非常成功、可以反复开发，且有延续性的影片才能支撑衍生品开发，但这样的片子在中国还很少。”据了解，目前国内电影厂商通常把衍生品作为电影推广的一部分来开发，并未真正意识到衍生品市场的巨大，因此在企业发展战略上并未注重延长产业链后端的衍生品，更不用说将它作为电影文化的主要收入来源。“对于一个电影公司来说，如果把衍生品作为营销推广影片的一个宣传品，那太弱了。”叶宁表示。

　　全力打击盗版营造衍生产业优良环境

　　“有了IP以后任何人都可以模仿这怎么行！法律一定要全力以赴多方位地保护IP，因为容易被模仿，中国工厂的速度特别快，像《捉妖记》，第二天晚上满大街都是衍生品，真正的正品怎么去做？”叶宁迅速提出了第二个尖锐的观点，“衍生产业是在法治环境下产生的。”

　　受邀参会的福斯授权及衍生品部总裁JeffreyGodsick则结合美国的行业经验，谈到了对消费者进行教育的重要性：“中国处于起步阶段，这个阶段最重要是做好消费者教育，让他们知道盗版就是偷盗……电影明星虽然都身价不菲，但从业人员有很多除了明星以外的人，设计师、特效师、服装师等，如果盗版的产品蔚然成风的话，这些人的利益会受到非常严重的影响，所以我们需要对消费者直接进行教育，让他们认识到伤害性。”索尼影业全球消费品部高级副总裁MarkCaplan指出正版衍生品在选材制作上做到货真价实也是对消费者的一种教育：“正品和赝品之间的价值差别是很大的，如果能够认识到这样的本质——货真价实的产品质量会更加好，可能消费者会多花一点钱拥有更好的体验。”北京电影学院副院长尼跃红认为正版受到打击，价格不是问题，关键是产品要好。

　　对于衍生品未来的发展，JeffreyGodsick认为，衍生产品不仅是睡衣、钥匙链等周边产品，还包括很多长期规划的文化活动，例如建设主题乐园、打造系列表演等。解东军也提到，目前在国内市场上看到最多的衍生产品大多是服装、玩偶类产品，但随着其产业的壮大，衍生品未来的开发方向将更多地注重实用性，甚至可能融合目前比较成熟的IT技术，开发一些可穿戴式的电子设备。