——孙宪山水画创作解读

　　陈一文

　　观孙宪作画，但见他凝神静思之后，解衣槃礴，笔墨纵横，丘壑云山，喷薄而出。他写出了黄山的清润，太行的雄浑，井冈的幽奇，三清的灵秀。他的作品既能抓住各大山所在地域的外在地貌特征，更对这一地貌所特有的山石林木结构做出细致入微的具体描绘，真正实现山水画中外在气势与内在细节刻画的完美结合与统一。孙宪作品的清纯、静美、高雅品格，给人以一种高层次的艺术享受。

　　作品意境的表达，与画家的才情、学识、技艺紧密相联。在多年研究传统山水南北画派与长期写生体察之后，孙宪将北方山水画的雄浑与南方山水的清润有机结合在一起。他的作品既有北派山水的厚重感，又有南派山水的灵动之气，作品另生出一种审美意趣，展现出画家别开生面的创新精神。

　　中国山水画艺术在长期的积淀中形成了许多具有程式化的语言符号，如云法、水法、各种山石皴法等等。这些程式作为传统，怎样去认知继承？勾、皴、点、染，一方面要去继承它，因为山水画创作不能离开它，一方面又不能重复它，因为重复便没有了生命力，重复将与古画无异。自古至今，社会形态在变，审美风尚在变，古之自然景物虽因时势发展而略有变，然无大变。古之太行、黄山，今还有太行、黄山。当今创作，该用什么技法语言去表现？什么样的技法语言更具有新的时代特征？这不仅关系到技法语言问题，更关系到画家的思想观念问题。观念的改变才是真正的改变。孙宪认为，山水画“皴法是画家对大自然的感悟的表现方式，随着现代人们对大自然的新的感悟、发现，以及画家个体学养、认识的差异，皴法必然会发生变化，并在实践中形成自己特有的语言。在山水画创作中‘新瓶装旧酒’是没有出路的”。正是在这一认识的前提下，孙宪在水山画的创作中，对作品的章法构图，山石构造与皴法，素描关系与光感，画面的黑白灰节奏，笔墨技法与水的运用等方面都做出了可贵而勇敢的探索。

　　孙宪的山水作品，如骄阳初蒸，晨光欲动，晓山如翠，苍茫交碧，乍合乍离，或聚或散，气韵万千，天机神变。这种美妙的效果，全得力于画家对笔墨水分在宣纸上的自然渗化而形成墨色淋漓效果的掌握控制能力。

　　作为科班出身者，孙宪的山水作品巧妙地将西方素描的有益因素融汇于中国画的笔墨技法之中。他在创作中仍保持写生状态，将传统中偏于理性的皴法以感性的姿态运用处理。作画常常一气呵成，不反复皴擦渲染，保持写生的现场感与生动性。笔墨风格明显，形成了一套自己的艺术语言符号。

　　孙宪的山水作品，一般都是满构图，大开大合，大山大景，因此既气度优雅又雄强逼人，有很强的感染力与视觉冲击力。作品的这种魅力，是画家胸襟与精神的观照，是广见博识的心灵传达，是“心画”的结晶，故能为山水传神。