记者 于洁婧

　　这几天，策展人张家玮做了一次艺术的“破冰”。他把十位艺术家的作品搬到了湖滨商圈的一家西餐厅里，客人可以一边享用西餐，一边欣赏艺术家们的展品，感兴趣的，只需扫扫二维码，就能在线下单，带上中意的画作回家。

　　艺术品，从来都是高端、小众的存在，是一小拨人的狂欢。策展人艺术猫创始人张强却表示：“普通人以为，艺术是有围墙的，现在我们希望能拆掉它。”

　　而这只是一次拉近公众与艺术距离的试水，在杭州，你能感觉到越来越多的艺术机构、艺术家，在试图拆掉这面“围墙”，使艺术存在于休闲娱乐、家庭生活甚至公众空间场景之中，让艺术品离普罗大众更近一些。

　　艺术品市场“蛋糕”越做越大

　　“一个朋友昨天跟我说，想买一个小叶紫檀的笔筒送给7岁的女儿作为生日礼物，这让我感触很大。”从事艺术品收藏有十余年的华夏收藏网、捡漏APP创始人夏正平说：“这才是艺术品消费的未来方向——满足大众人性化的精神需求。”

　　研究报告显示，关于人均GDP与人类活动变化及财富分配的关系，有一套国际通行的理论：当人均GDP在1000美元至2000美元，市场上艺术品购买力开始启动；而当人均GDP达到8000美元，艺术品市场进入繁盛期。2014年我国人均GDP约为7485美元，其中人均GDP超过10000美元的城市已达到82个，而杭州，则以其接近全球富裕国家的水平名列前位。

　　“在全国的艺术品交易市场中，杭州有绝对优势。这一方面与杭州的经济发展、文化积淀相关，另一方面像中国美院这样的艺术院校的落户，让杭州在推动艺术品市场发展方面有天然优势。”夏正平说。

　　据业内估计，到2020年，中国将有16万亿元艺术资产的潜在需求。而近日，文化部也在第四季度例行新闻发布会上表示，2014年全国居民人均文化娱乐消费支出增长16.4%，文化消费呈现快速增长。而艺术消费，作为文化消费中的重要组成部分，大众的需求可见一斑。

　　年轻消费世代掀动“一江春水”

　　中国买家在国内外拍卖场中常常表现得让人震惊，“有钱、有闲”成了那些“玩得起”艺术品的群体标签。近年来，更大众化的文化消费群体，也成为激发艺术品消费市场潜力的关键。

　　“以往，艺术收藏、投资的人群相对固定、窄众，而在消费艺术品时代，老百姓开始增加精神层面消费，艺术品消费会成为一种新的潮流。”张强说。

　　消费艺术品人群的日益年轻化让市场更具新生活力。8号画廊是一间已经营7年多的画廊，负责人王春燕告诉记者，以前，60、70后是他们的主要客群，但现在年轻一代的消费者会毫不犹豫地购买一幅画，只要它符合自己的主观审美。

　　在夏正平的艺术品电商平台上也涌现了越来越多的年轻用户。“在我看来，现在艺术品消费的主力人群已经从高净值人群发展到年龄在30岁左右、有能力的消费者。”

　　而在张强的艺术猫上，消费人群主要集中在70、80甚至90年代，包括企业家、海归，以及从事金融、设计行业的群体，是有一定的文化艺术审美能力和趣味的人群。

　　电商成为艺术品消费的“最佳打开方式”

　　让艺术品消费更贴近大众的，除了物质文明的发展、消费人群观念的更迭，消费渠道的创新更是“破局”关键。

　　夏正平认为，传统艺术品市场上真假难辨、艺术品定价机制混乱，让普通消费者在消费时“望而生畏”。而专业的艺术品电商平台，有了信任背书，能给消费者提供公正、便捷的消费渠道。

　　“大批互联网平台的兴起，让艺术品消费更加大众化。我们做的移动互联网‘看展神器’艺术狗，半年时间就获得30多万用户，而电商交易平台艺术猫，已经和上千位艺术家达成了合作。” 张强说：“艺术需要主动走出来，进入人群里去。”在西餐厅看展，就是艺术猫最近一次线上线下联动的创新实践。“把艺术作品融入生活空间，观众能更真实地感受艺术融入生活的美好。”这次展览在APP和现场同步展出、销售，开展两天时间，一部分在展作品已经销售出去了。

　　据悉，目前国内专注于艺术品销售的电商已达2000家左右。而随着“互联网+”思维的深入，艺术品的网上展示、网上销售、网上消费也渐成潮流，成为艺术品消费时代转型升级的关键。