◎简介

　　孙黎，1961年11月生于河南郑州，现为广州美术学院教授、硕士生导师；中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、广东美术家协会理事、广东美术家协会油画艺委会委员、广东高校美术与设计专业委员会副秘书长。他致力于中国北方乡土风俗的写实主义艺术，画中的主角一直是农民，将中国农民历史进程与生活文化的变迁定格在他的艺术中。

　　■对话

　　南方日报：近些年，其他一些艺术家都通过配合资本炒作大发其财，为什么您却始终执着于表达中国农民，做这种不一定讨资本喜欢的事？

　　孙黎：如果把赚钱作为创作的目的，就悖离了一个艺术家的社会职责和使命。我常说艺术家应该有底线意识，不能因为想发财，就一味讨好西方的审美标准或资本的喜好。国内确实有一些艺术家，放弃自己的民族情绪和文化的根，去盲目跟从所谓的“国际潮流”，画一些反社会、反美学题材，暂时发了大财。但是这样的东西，有多少是在美术史上留得下来的？作为美术家，还是要有担当，应该留给我们这个民族一些正能量的东西。同时，对于艺术资本来说，中国也很需要一批有眼光，有金融能力，而且有宏观意识的人，对整个行业起到协调和平衡的作用。

　　南方日报：作为一个人物画家，撇开国外资本的因素，在国内市场上，多画一些城市的美女，可能会有更多藏家喜欢。这些并不违反艺术家的底线。

　　孙黎：有人曾经给我提出过类似的建议。但是，我搞艺术创作，从来不会考虑商业和市场。我坚持按自己的价值观和艺术道路来走，从来不会因为钱，而去低头或者按别人的要求来画画。我就画自己喜欢的，首先，这样做自己快乐，其次，可以践行自己要求的社会担当。我此生的画作以表现农民这种普通阶层为主，这是社会的主体，他们命运的变迁是社会变迁的缩影。我很明确这就是我的兴趣。

　　南方日报：最近几年，国内外的拍卖市场当代艺术板块不断出现一些天价作品。今年秋季曾梵志和马云、石冲等人的作品均在数千万元的高位上成交。您对这些现象怎么看？

　　孙黎：我的作品也有被藏家拿到拍卖市场上去卖的，成交价格也就几十万元。对于一个当代艺术家来说，有这样的市场行情我觉得已经很不错了。进入市场的艺术品虽然已经成为商品，但是作品本身的学术价值和艺术价值依然是其市场价值的基础。离开这个基本支撑，作品炒到天价也没什么意义，因为这样的成交案例不会对当作艺术创作有任何影响，甚至对当代艺术本身的市场也不会有什么实质性的影响。最多只是说是一种资本的游戏。

　　南方日报：您很强调艺术家的社会贡献，您执着于目前的农民作为写实绘画题材也是基于这样的想法。为什么？

　　孙黎：这是一个价值观的问题。当一个当代艺术家的作品被捧到几千万元、甚至上亿元的时候，我就在问自己，艺术家的贡献有这么大吗？这样的成交会对年轻艺术家产生一个什么样的导向？当前的艺术资本市场，太需要有正能量的东西了。只有当买家充满正能量，他们才会去关注有正能量的艺术作品，相应的，其市场操作手法也会有正能量。

　　南方日报：从您的展览来看，都是清一色的农民和农村题材，很大部分作品，在一般藏家看来，并不适合挂在家里。难道您一点都不考虑他们未来的市场走向吗？

　　孙黎：前面已经说过，这里边大部分作品本身就不是为市场创作的，而是为我自己和为这个社会和国家创作的。这里边很多都是参加省美展和全国美展的作品，他们最终的去向很可能是美术馆、博物馆和其他公共机构。当然，并不是所有的藏家都只是喜欢风花雪月、纸醉金迷的东西。说不讨资本喜欢只是一个夸张的说法，事实上还是会有很多文化修养比较高、关注乡土社会发展变迁的藏家愿意买我的作品。

　　南方日报：怎么看待中国当代艺术“走出去”？

　　孙黎：作为中国的艺术家，一定要去关注自己的民族、国家和所处社会的变迁发展，只有具有民族性特点的作品才具有世界性。我的技法和艺术表达语言可以兼容并包，但题材一定要切合我们的社会现实，成天搞些子虚乌有或光怪陆离的东西，只会在市场上昙花一现，最终还是会被国际藏家所抛弃。