位于上海市长阳路的“中国现代国之宝艺术馆”内，数百件紫檀雕刻绝世精品静静地陈列其间，接受着四面八方慕名而来的社会名流等各界人士的欣赏与品评。若要问及它们的价值，那必是如国家宝藏一般地让人瞠目，再也无法用金钱来对其衡量，恐怕，再也找不到一个地方，能够汇聚这么多栩栩如生的紫檀雕刻艺术精品，以一种兼具历史厚重与时尚技艺的气场，震慑世人。

　　作为这些紫檀雕刻艺术精品的创作者及拥有者的屠杰，在新加坡建国50周年之际，将应邀于今年10月初带着自己的诗词、工笔画、论著以及雕塑作品等前往新加坡，举办个人紫檀作品展，将中国的传统文化带到新加坡，让中国元素再一次跻身于国际舞台。

　　紫檀：有市无价所造之物皆绝品

　　紫檀作为木中极品，其价值极少为寻常百姓所知晓，但有着“紫檀雕塑第一人”的屠杰，在与紫檀“相知共存”的几十年里，早已对紫檀的价值了然于心，现今，很难找到一种木料能够与紫檀相媲美。

　　与人们所热衷的翡翠玉石不同，紫檀多了一份生命的灵力，其散发出来的郁香味更是独到。紫檀木自幼树萌出至生长成材的数百上千岁月中，在大地灵气的孕养中生长，吸收着喜马拉雅山麓特有的利于其生长的含有若干有色金属成分的土壤养分，营养来自肥沃的落地腐叶，霖雨和河水对其润泽，干涸酷热对其炙烤。经历大自然千锤百炼的炼狱之磨砺，紫檀树用数千年甚至上万年的时间锻造了它木质紧密、纹理细腻、色彩沉穆、耐蛀蚀、不易燃着的特质。

　　紫檀木质情趣凝重，华丽温润，色质高雅陈穆，被视为高贵、美好和吉祥的象征，素有“木中之王”之称。千百年来，紫檀深受世人尊崇，为历代帝王权贵所钟爱，文人墨客、风流雅士亦对其倾心。

　　在明清时期，紫檀木为皇家所重视，上层社会对紫檀的追求已近乎处于狂热状态，紫檀家具和紫檀木雕作品的工艺也达到了顶峰。由于国内紫檀资源极其有限，不久就被采尽伐光，后又组织大规模船队到南洋诸国采办，直至明朝灭亡。当时的采办手段近乎掠夺，因而南洋群岛、中南半岛及南亚地区的珍贵木材几乎被采伐殆尽，其中尤以紫檀为甚。采办来的紫檀木料也多为存储备用，到了明末清初，全世界所产紫檀的大部分都已集中到了中国，分别储藏于广州和北京。清代所用的紫檀木料来源主要也是明代的留存。虽然清代也派人到海外采办过新料，但大多是小料，这是因为紫檀生长缓慢。由于明代的大肆采伐和清代的尽力使用，紫檀木的来源逐渐枯竭。清代中期以后，紫檀木已经近乎灭绝。

　　所谓“物以稀为贵”，而今紫檀原木在市场上的价格已是无法估量，而经过屠杰独具匠心的艺术再创作，一件件紫檀雕刻物件更是无价之宝。“我对于我作品的估价并没有什么具体的标准，除了参考作品本身原木的价值以外，还要基于我对这一件作品的艺术价值的评判。可以说，任何一件作品都值得任何价格，因为世界上只有这么唯一一件，已经找不到紫檀原木去创作第二件了。”屠杰笑谈。

　　在市场上，如若想寻得一件紫檀真品，哪怕你富可敌国，也未必能买到，因为，且不谈紫檀雕刻的艺术价值，仅仅出于紫檀原木的稀缺性，紫檀雕刻也多为私人收藏，精品紫檀已难觅踪迹。

　　巧夺天工塑“杰”作纵横紫檀艺海

　　在紫檀界，恐怕业内无人不知屠杰的名号，凭借精湛的紫檀雕刻技艺，他被专家学者誉为“中国紫檀雕塑第一人”、是被文化部命名的国家级非物质文化遗产项目紫檀雕刻代表性传承人。他所创作出来的作品也如他的名字一样，无一不是“杰”作精品。

　　先辈传统技艺的传扬、家庭艺术氛围的熏陶、自身广泛的兴趣爱好与知识技能的积淀，造就了屠杰这样一个传奇人物。在继承传统海派紫檀雕刻工艺的线雕、浮雕、透雕、圆雕、贴雕、通雕、根雕等雕刻技艺的基础上，他开拓创新了紫檀根劈雕新技艺。这种紫檀根劈雕新技艺注重在艺术创作时必须精心审材，因材施艺，于杂乱中求章法，从平庸中找非凡。四十多年的紫檀雕刻艺术人生，他的技艺已达到了炉火纯青的程度，凭着灵性、悟性、知性、感性、恒性来投入和从事着这门艺术，使紫檀、黑檀、血檀、黄檀、黄花梨等千年古木，化为灵光独耀、艺术生命鲜活的艺术品。

　　在屠杰看来，祖辈的艺术，那是过去的艺术，属于曾经、属于历史。现代则有现代的艺术，作为现代的人，不能完全匍匐在前人的艺术造诣上，需要创造属于这个时代所特有的艺术。

　　这些来年，通过对紫檀雕塑艺术的不断研究、创新实践和深层思考，屠杰认识到，传承与发展传统艺术及其技艺，不应狭隘地继承某种流派、风格、技法，而应吸取其鲜活的养分，融会贯通、推陈出新，要在艺术表现上更应注入今天的时代精神，表现今天社会阶层的情感思考、审美需求。

　　正是基于这种理念，从屠杰刻刀下诞生出来的紫檀雕塑，像一个个独立的生命体，呈现出精雕细作“创意图腾”的美感，形神精妙、栩栩如生，饱含现代社会的人文底蕴和精神风貌，不仅有中国传统工艺韵味的美，更有现代艺术意识的美。屠杰通过在海外求学的所感所悟，将传统紫檀雕刻的观念升华为现代审美意识，做到了新与旧、雅与俗、传统与现代，东方与西方的完美结合，使紫檀雕刻作品具有极高的艺术含量及人文精神。

　　多年来，屠杰参加公益慈善共捐款达几千万元人民币。许多次参加文化交流，在北美、东南亚、日本以及台深沪等地举办过个人作品展览，部分作品被展出国国家级博物馆或名家收藏，如，在日本举办的个人作品展上，紫檀圆雕《一代宗师》以2500万日元被名家收藏；在中华人民共和国文化部和香港特区政府为庆贺香港回归举办的中国雕塑文化艺术名家名作博览会上，紫檀圆雕《笑口常开》以160万港元被香港收藏家收藏。捐助祠庙、制作国礼、赠送宾朋的匾额、佛像等木雕作品有一百余件。黄檀雕刻《世纪观音》入座泰国曼谷诗丽吉皇后艺术中心供泰国人民瞻仰，紫檀雕刻《万世师表》被联合国教科文组织永久收藏，紫檀雕刻《济困之公》、《道德天尊》分别被供奉在上海玉佛禅寺和浦东太清宫。曾经受到外交部、教育部的专函表扬。

　　这样一种卓越的才能，造就了屠杰在紫檀雕刻艺术界不可撼动的权威，他对于紫檀的雕刻工艺、艺术鉴赏、市场前景等都有着最大的话语权。

　　屠杰玩笑道，“紫檀雕刻是一门深奥的艺术，哪怕是在业内，可以说，一万个人只有一个人懂，比如说，大家经常说的小叶紫檀，其实这个是紫檀里面比较普通的一种。在现在的市场里边，紫檀原木本身已足够昂贵，如果再加上精妙的艺术修饰，那么可以说，未来紫檀雕塑作品的价格就是一个天价！”

　　“以商养艺”使紫檀艺术跻身国际舞台

　　艺术是有价值的，同样，一件艺术品是需要价值认同的，在进行艺术创作，实现非遗项目的传承与推广的过程中，不可规避的就是经济来源与生存空间这些现实问题。但屠杰却以自己的智慧，将“艺术”与“商业”巧妙融合，他是最懂商道的艺术家，也是最懂艺术的企业家。

　　1989年，屠杰从海外归来，去拜访某位中国工艺美术大师，当时走进了大师简陋狭小的工作室，只见里面凌乱不堪，琳琅满目的石雕艺术精品被挤放在几只看上去颇为陈旧的玻璃柜里，一幅《石坛巨擘》匾额占去了工作室的一大半空间，显得十分拥挤。“一个从事中国传统工艺的艺人怎样才能改变这种清贫的状况?”这个问题不断地叩击着屠杰的神经。一个鲜明的想法倏地从脑子里蹦出来，“必须把经济问题放在重要的位置去解决了，必须要搞实业，搞艺术没有一定的经济基础不行，只有具备了比较厚实的经济实力作后盾，艺术事业才能得到长足发展。要搞创意文化服务业，艺术事业就是要与创意经济相结合才能有所作为。倾其所有创办经济实体，逐步积聚资金来‘以商养艺’。”

　　从上世纪90年代初开始，屠杰相继办起了上海欧亚建设发展总公司、房地产开发公司等多家经济实体，并跻身于全国民营企业500强行列。有了经济实体也就有了发展艺术事业的坚强后盾，更增添了屠对传承、发展与创新中国传统紫檀雕刻艺术的信心。

　　多年来，屠杰精心创作的一些紫檀雕刻作品，或被作为艺术品收藏，或被作为礼品赠送，都充分体现了紫檀雕刻这一非物质文化遗产之魅力及作品的珍贵价值，以及所产生的巨大的社会意义。一些作品被国家领导人作为国礼，赠给的各国首脑和名人，有英国女王伊莉莎白二世、埃及总统穆巴拉克、葡萄牙总统苏亚雷、荷兰女王贝娅特丽克丝、美国总统布什和夫人巴拉拉等。此外，一些作品为国内外博物馆、社会组织、艺术机构、金融机构或个人收藏。

　　2010年5月，面积一万多平米的“中国现代国之宝艺术馆”向公众开放，这幢别具欧洲古典风格和上海石库门文化特色的建筑也随之成为了紫檀雕刻工艺走向世界的载体。现在，“中国现代国之宝艺术馆”正积极申请4A级旅游景点，在确保其公益性这一社会效益的同时，通过门票收入以及开发依托大师原创作品而衍生的艺术品和工艺品、旅游纪念品，来推动了市场化的发展，以期实现展馆的收支平衡，从而更好地传播我国的紫檀雕塑这一传统文化。

　　除此之外，屠杰著书立说，创办了中国唯一的一家专业性的红木雕刻研究机构——上海明清雕刻艺术研究所（后发展为中国紫檀文化研究院）；同时，担任多所高校的客座教授和指导教师，讲授《美学原理和紫檀雕刻艺术》、《紫檀雕刻艺术作品鉴赏》等6门课程。

　　屠杰将学术理论、文学、绘画、书法和雕刻艺术合璧，增厚了雕刻作品的美学内涵，依托那一件件富含中国传统文化精神的雕塑作品，将中华文化带到了世界各地，在弘扬民族精神，展现时代风貌，增强国家文化软实力上做出了积极的贡献。

　　没有文化的商业是短命的，没有商业的文化是难以突破的，当文化与商业相融合之时，它们的力量便是无远弗届的。屠杰以一种艺术家的情怀以及企业家的睿智，把中国的紫檀雕刻传统艺术展现在世人面前，让国外的宾客不仅仅是惊叹中华文化的博大精深，更是让他们在这种潜移默化的文化熏陶下悦纳中华文化，破除国界与民族的隔阂，助力中国的复兴发展。