湖北日报讯 图为：原生态实景剧《夷水丽川》演出现场。（记者 郑元昌 摄）

　　记者郭习松通讯员曹巧红

　　1日晚，随着今年最后一场演出谢幕，恩施大峡谷宣布，该景区总投资5亿多元打造的山水音乐剧《龙船调》停演，待明年春暖花开再续。

　　无独有偶。襄阳古隆中同日也宣布，该景区总投资2.2亿元的影像话剧《草庐·诸葛亮》步入冬歇期。

　　《龙船调》和《草庐·诸葛亮》是今年我省重磅推出的两大新实景剧，自7月25日和8月9日首秀以来，各自保持了每周五场和三场的演出频率，单场收入分别在3万元到6万元左右。

　　在投资方鄂西生态文化旅游圈投资公司看来，开局差强人意。“毕竟仍处于市场培育期，门票多以较大优惠对外促销。”

　　冬歇期，实景剧的成本支出不会“歇”。

　　记者采访全省景区实景剧发现，困扰他们的，远不止冬歇期。

　　大浪淘沙，十年仅余两剧热演

　　今年“十一”黄金周，来自黄冈的杨女士感到有些遗憾，好不容易带着父母挤到三峡大坝前，却没看到向往已久的《盛世峡江》；该黄金周，从新西兰回国探亲的刘女士专程赶赴洪湖，想重温一下湖面实景剧《洪湖赤卫队》，同样未能如愿。

　　2005年，我省第一台实景剧《夷水丽川》在恩施腾龙洞成功首演。10年来，涌现的景区实景剧不算少。有多次走出国门的《神农架梆鼓敲起来》，有震惊世界的《盛世峡江》，还有在秭归九畹溪表演的历史舞台剧《礼魂》，在西陵峡上演的山水实景表演剧《梦·三峡》等。规模较小的，还有三峡人家景区、车溪土家民俗旅游区等的场景表演、民俗表演等。

　　客观来讲，这些作品上演，极大地带动了当地的旅游产业，也提升了当地的文化品位。然而，随着时间和市场的洗礼，除了今年新推两大新剧，老牌剧目迄今仍在演出的只有《夷水丽川》、《神农架梆鼓敲起来》，以及一些规模极小的临时演出。

　　留演员难，节目创新升级乏力

　　“养人”难，节目创新乏力被认为是主因。

　　由长江三峡旅游发展有限责任公司2009年投资3300万元打造的《盛世峡江》，曾盛极一时。该剧以三峡大坝为背景舞台，鼎盛时期演员阵容达600多人，创当年国内同类演出规模之最。然而，由于坝区离城区较远，特别是晚上不住游客等因素影响，演出长期处于高成本、低收益状态。后经调整，演出阵容缩减至70人，仍未止亏，不到一年全面停演。

　　“景区演出一般是一次性投入，在后期收益不佳的挤压下，很容易陷入亏损困境。”省旅游局相关负责人分析说。而“养人”无疑是其中压力最大的环节。由于效益不稳定，留人尤其是留住“角”很难，外加体制不活，人才储备不足，曾随湖北旅游促销团多次赴境内外演出的《神农架梆鼓敲起来》，近年来在创新升级方面感觉力不从心，承担演出任务的林区歌舞团也因长期经费紧张，只能勉强保证演员基本工资。“我们亟待打造一个功能更多的实景舞台，希望得到社会各界资金和人才上的支持，希望能找到投资商，能把这台剧目盘活升级。”项目负责人羿兵说。

　　专家建议，多接地气避免跟风

　　实景剧对提升一个景区的文化品位作用毋庸置疑。正基于此，8月底，我省重磅推出涵括上述两部作品的5大实景剧，数量之多，力度之大，为历年之最。

　　目前湖北运营最好的当属《夷水丽川》，自2005年公演以来，连续上演近6000场次，直接门票收入过亿元。然而，这一收益与《印象·刘三姐》、《宋城千古情》等知名剧目比起来，相差甚远。

　　对比动辄数亿元的投入，实景剧何时不再赔本赚吆喝？中国旅游研究院武汉分院院长、华中师范大学教授胡静建议：加强景区自身建设；剧情多接“地气”；避免盲目跟风和同质化竞争；探索灵活高效的盈利模式。

　　“湖北不缺好的旅游资源，但顶层设计还有待提升。”她举例，从三峡、腾龙洞、神农架等景区一路走来，处处都在唱“妹娃要过河，是哪个来推我嘛”（《龙船调》）；几乎每个景区都有《哭嫁》这个节目，有的游客一路走下来要结几次“婚”。“这样的开发，还是少些为好；只有创造出独特性，对游客的吸引力才会更强。”

　　相关探索已在进行——《龙船调》以恩施大峡谷喀斯特山峰地貌为舞台背景，运用现代高科技舞台特效，打造山水合一剧场；《草庐·诸葛亮》通过现代多媒体影像技术和先锋话剧交叉融合，再现诸葛亮传奇一生。

　　用人机制上，《龙船调》采用劳务合同制，冬歇期内，演员各自回原单位，景区不承担“养人”成本；《草庐·诸葛亮》除了主角是湖北文理学院的学生外，其他角色多由景区保安、导游等客串。