中国，北京，长安街旁。国家大剧院像一片文化的磁石，吸引着世界的目光。国内外的名家名团名剧目在此，无数热情的观众在此。作为中国最高的艺术殿堂，这里每天上演各种节目，无数人的梦想从这里启航。

　　传播艺术，滋养心灵

　　丰富多彩的演出奠定了国家大剧院世界一流剧院的国际地位

　　猴年春节，不少人选择在国家大剧院品味艺术盛宴，过一个文化年。

　　从正月初二至初六，黎巴嫩卡拉卡拉舞蹈剧场《一千零一夜》、“拉德斯基进行时”北京管乐交响乐团新春音乐会、北京京剧院传统名剧《龙凤呈祥》《四郎探母》《锁麟囊》等、中国儿童艺术剧院儿童剧《三个和尚》11台24场精彩纷呈的演出为观众贺岁。

　　在国家大剧院里，观众获得的不仅是滋养，还有启迪。

　　2015年12月22日，这是一年一度的“公众开放日艺术节”时间。下午不到3点，音乐厅前已排起长队。之前的“向军旗敬礼”音乐会爆满，观众们期待着半小时后的“欢乐的节日”音乐会。与日常演出不同，在这场由中国人民解放军军乐团奉上的音乐会上，每到曲间，指挥张海峰就像位老师，以幽默风趣的语言向观众介绍即将演奏的乐器、曲目风格。“单簧管在管乐队里非常重要，下面演奏的这首《馅饼波尔卡》就是一支著名的曲子。同样的曲调，通过不同的律动，演绎出不同的风格。什么风格呢？演奏时，我会告诉大家。”演奏中，随着音乐变化，他向观众席举起“波萨诺瓦”“曼波”“桑巴”等牌子，台上台下融为一体。演出结束，掌声经久不息。

　　74岁的于淑珍是老北京，她住在北五环外的天通苑，老人上午11点就出门了。“这是我第一次来，确实好看，建筑好、环境好、节目好。上一场我也看了，也是这个乐团演奏的，他们参加了抗战胜利70周年阅兵的现场演奏，特别棒！国家大剧院就像我们国家的牌匾，国家富强了，该有这么个地方，让老百姓欣赏到高水平的演出！”

　　国家大剧院是国家最高表演中心，坚持高雅艺术定位，每年演出场次不少于800场。8年间，有7000多场演出在这里上演。曾经，北京观众“每年等一剧”，如今，却是“演出无淡季”。每年的歌剧节、五月音乐节、八月合唱节、舞蹈节等吸引着各国的表演艺术家在这里登台，世界级大师和顶级名团频繁到访。细数这些年大剧院铺就的“星光大道”，不难发现，几乎所有殿堂级艺术大师和著名院团都在这里亮过相：阿巴多、西蒙·拉特、杨颂斯、洛林·马泽尔、艾森巴赫、普拉西多·多明戈、何塞·卡雷拉斯、乌戈·德·安纳、强卡洛、诺伊梅尔……从指挥家、歌唱家到演奏家、舞蹈家，从著名导演到顶级舞美设计师，还有柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、费城交响乐团、伦敦交响乐团、芝加哥交响乐团等世界名团。多明戈已与国家大剧院合作了两部歌剧，他在排练中说，“我期待着与大剧院进行第三次合作”。他们与国家大剧院频繁而密切的合作，有力证明了国家大剧院作为世界一流剧院已确立了自己的国际地位。

　　艺术普及，“滴灌”无声

　　敞开艺术的大门，告诉人们什么是美好

　　从成立的那一天起，国家大剧院就确立了“人民性、艺术性、国际性”的宗旨，以“艺术改变生活”为核心价值理念，努力成为国际知名剧院的重要成员，国家表演艺术的最高殿堂，艺术教育普及的引领者，中外文化交流的最大平台，文化创意产业的重要基地。

　　艺术普及，在国家大剧院被称为“滴灌”工程。截至2015年底，8300余场艺术普及教育演出及活动惠及了不同的群体。

　　国家大剧院艺术普及教育部部长王大羽总是很忙。见到他时，他正在张罗当天的青少年普及音乐会。他对音乐普及活动如数家珍：每周一次的周末音乐会、每周末的经典艺术讲座、每年400场的空间演出、每年100场的讲座演出……在这些普及教育活动中，不少知名艺术家与青少年同台演出，一起排练，孩子们特别兴奋。王大羽说，“做好艺术普及确实不容易。艺术普及，要了解各艺术门类，知道各门类里最好的艺术家，还要了解观众。这些年做下来，我们越做越高兴，责任也越来越重大”。

　　普及教育，不仅发生在大剧院内，很多活动走向了社区、学校和军营。

　　午后，北京市第166中学附属校尉胡同小学教室里，孩子们正在上一节京剧课。国家大剧院“京剧进校园”活动正在举行。“京剧的四功五法是什么？京剧的四大行当是什么？不同颜色的脸谱代表什么含义？”讲台上，中国戏曲学院的老师演示着“手眼身法步”，孩子们认真地模仿着，兴趣十足。古老的国粹在课堂上活泛起来，充满了魅力。2014年起，国家大剧院与校尉小学、自忠小学合作，承担了学校全部的美育课，他们聘请老师帮学校办起了话剧班、舞蹈班、手工班等。校尉胡同小学五年级班主任吴薇说，“这里的孩子大多是打工子弟，他们走进国家大剧院，欣赏过京剧、歌剧、芭蕾舞等。每到课间操播放音乐，孩子们都能叫出曲名”。

　　自制剧目，种下未来

　　优质的原创作品，是向艺术高峰攀登的阶梯

　　《简爱》《阿依达》《骆驼祥子》《王府井》……这些国家大剧院倾心打造的原创作品已成为经久不衰的剧目。

　　打造原创剧目，考量的是一个剧院的综合能力，从选剧本、请导演、选演员到排练、舞美、灯光、音响、服装，每个细节都要付出心血。

　　“艺术生产是大剧院的三大核心业务之一，我们一直轰轰烈烈地坚持艺术生产，为什么？原因有二，第一，按照国际惯例，艺术生产是大剧院的立院之本；第二，在当今这个时代，人民呼唤艺术精品的出现，这是我们的责任。”国家大剧院副院长、新闻发言人邓一江说，8年，国家大剧院从零起步，打造了59部自排剧目。“我们是从2008年正式启动自排剧目的，2010年，国家大剧院管弦乐团、合唱团成立后，开始有规模地进行艺术制作，主要以歌剧为主，同时兼顾话剧、舞剧、戏曲，每年推出8部左右的剧目。”2015年，是国家大剧院艺术生产的丰收年，推出了12部剧目，而国际知名剧院的生产规模一般在6到8部。除了量的突破，质量的提升、制作的精良、管理的规范、市场的反映也业绩不凡。在艺术制作水准上，每部剧的主创、主演团队都在国际上选聘，从剧本、演员、制作、作曲、舞台设计等各个环节打造精品，力图做到“做一部、立一部、留一部、传开一部”。这些自制剧票务销售量平均已达到86.6%，有的剧目销售率达百分之百。

　　新编历史京剧《正考父》的作曲、指挥朱绍玉是第四次与大剧院合作。他说，“大剧院在艺术生产方面非常严谨。我经常在全国跑，不管是文艺界的还是普通观众，提到在剧院登台演出或观看演出，都感觉是心愿达成了！在大剧院上演的一定是拳头产品，在艺术质量、在思想导向上是标杆，传递的是正能量”。

　　国家大剧院院长陈平参与和见证了这座剧院从零开始的发展历程，“建院之初，国家大剧院就确立了‘人民性、艺术性、国际性’的宗旨，这三性合一，密不可分。从一开始，我们的目标是让人民群众感受艺术享受生活，推动中国表演艺术繁荣发展，促进中外艺术交流。可以说，这些目标我们一一实现了”。如今，国家大剧院已成为世界上艺术演出和艺术生产最活跃的剧院之一。

　　很多人喜欢大剧院的建筑，它像一只鸟蛋，孵化着无数艺术爱好者的梦想。国家大剧院人有个共同的梦想——让大剧院成为大众心目中的艺术殿堂，成为“世界一流”的艺术殿堂。为了这个目标，他们又迈上了新的征程……