《烈日灼心》跟文艺片没关系 只想拍一部踏踏实实的电影

　　曹保平有点讨厌别人叫他“文艺片导演”。他坦率地表达了自己的感受，不觉得《烈日灼心》跟文艺片有什么关系，也不明白为什么自己明明拍的是主流的剧情片，却被强加上“文艺”的标签。他只想拍一部聪明的、踏踏实实的、逻辑关系平衡的电影。

　　关注人在非常态下的情感

　　1989年，曹保平从北京电影学院毕业，然后又回到了学校执教。从毕业之后的第二年开始，他就清楚自己真正想要做的事是导演，对一个有终极电影梦想的人来说，亲自导演电影是最好的路。

　　从毕业之日开始，曹保平就不断创作电视剧剧本和电影剧本，送去被人拍坏了，怒，还继续写，自己拍。他等待机会，但一颗拍电影的心从不消停。

　　他喜欢强烈的叙事，极度关注人在非常态处境下的情感。在他的作品里，很多是改编自真实案例的犯罪故事，他欣赏的却是在“犯罪”——这种极端非常态的处境之中，人物所呈现出的复杂而诡谲的迷人之态，就像被送进榨汁机的柠檬，或被逼入绝地的小动物。他关注非常态，而非犯罪本身，这让他镜头里的故事像白酒一样浓烈呛口。

　　流行文化反智是对创作者的侮辱

　　曹保平欣赏愿意花十年八年认认真真写一个剧本的人，他怀念“写废了10万字才发表一篇小说”的时代。

　　曹保平也会到网络上看小说，然而他认为互联网让行业门槛降低，在他所阅读过的网络文学里只有不到5%的作品能称得上有一些的文学价值，而整个流行文化都呈现出反智的倾向，很多内容基本都是重复再重复，就像嚼烂的渣滓，从一个人嘴里吐到另一个人嘴里。

　　他愤怒于影视剧的制造者们暗地里预设“大众是傻子”的论调，借用一个热门的故事，找到一群有粉丝的演员，不动脑子拍，捞一票就走人，电影里基本的逻辑关系都理不清楚，这是创作者对自己的侮辱。他觉得对战争有一万种拍法，要么紧张如《拯救大兵瑞恩》，要么幽默如《虎口脱险》，要么惨烈要么反省，总归是要拍出这个不寻常的环境，而不是拿这样严肃的题材毫无底线地恶搞。

　　在送到他手上的所谓IP中，有95%都被他扔掉了。一方面，他认可这些被他扔掉的IP有商业价值，它们有大量的读者群，可以预见到拍摄完毕之后在商业上的成功，然而它们却并不具备改编成电影作品的价值，谈电影是一回事，谈挣钱是另一回事。

　　名词解释：

　　IP是英文“Intellectual Property”的首字母缩写，原意为“知识产权”或者“智力成果权”。IP可以是文学作品、漫画、动画、电影、话剧、游戏，甚至只是一个概念，或者一个网络热词。

　　对话

　　记者：是什么缘由让你去拍这个故事？

　　曹保平：没有什么特别的原因，就是你在干这个行业，你总是在选择你喜欢的或者合适的东西，其实正好是看到了这部小说，然后读完了以后，也觉得很喜欢，然后就拍了。因为它基本上和我对电影的认识，和我想拍的电影的表达是一致的。

　　记者：您是编剧，同时也是导演，怎么看待这个现状？现在编剧其实没有一个独立的身份，要么就是改IP，要么就是成为策划人的“枪手”，怎么看待编剧这种尴尬的局面呢？

　　曹保平：其实在我来看，至少95%的IP都是垃圾。因为我确实读过很多，也包括现在还有很多人给我送所谓的IP过来，很垃圾，这是因为现在互联网导致整个行业的门槛降低。而在之前，你是没有那么随便的，你要想成为一个写作者，之前你要是想在《人民文学》《萌芽》或者任何一本杂志上发表一篇作品，那是你一生中都觉得会骄傲和幸福的一件事情。你为了能够发表你的第一篇小说，你要做多少准备，要阅读多少东西，要写多少文字之后，才可能达到刊发的标准。

　　现在IP失败的例子也很多，而且我也不觉得这是唯一的挣钱的道理和法则。好的编剧还是有他的生存之道，我相信在今天中国的这个电影市场，只要你是一个确实很好的编剧，有很好的编剧能力，IP不算什么，只有写作才是正本。我完全不担心好的写作者会没有市场，或者没有用武之地，完全不会的。

　　（据搜狐娱乐）