每年的3月和10月，已然成为了时装设计界最热闹的日子。曾几何时，风生水起的梅赛德斯-奔驰中国国际时装周总能勃发那么一种力量，一种让时尚脚步无法停歇的力量。

　　而今的这个3月，冥冥之中有种东西在悄然改变。

　　人们看到，逐年厚起来的时装发布活动日程表突然薄了下来；曾经密集的时装发布大秀在这个发布季不再令人眼花缭乱；有些品牌企业甚至开始以缺席的态度做出面对新常态的思考……

　　在历经了上届如日中天的火爆后，本届时装周开始步入时尚产业发展的新常态。正如中国服装设计师协会主席、中国国际时装周组委会主席李当岐所言：“梅赛德斯-奔驰中国国际时装周的发展始终依靠市场、聚焦创新。当前国内消费市场多样化、个性化的需求，为行业创新提出了新要求。中国国际时装周的平台将更加开放，联合社会各界力量，展开多元的跨界合作；作为国际化的平台，我们要进一步提高国际设计师和品牌的参与度；作为设计新秀辈出的平台，我们会不断推出新人，扶持年轻设计师走向市场；通过这个平台，我们要打造中国自主品牌的时尚话语权，向世界推广我们的时尚文化。”

　　其实，人们在解读中国国际时装周的新常态时，感受最深的莫过于，新一代服装设计师飞速成长的脚步。本届时装周逾七成的中外品牌和设计师是首次出现在这个平台上，而且几乎全部是年轻人，这在时装周的历史上是前所未有的。

　　随着中国时装设计师群体的结构性变化，中国国际时装周的平台效应也在改变。年轻设计师特别是年轻设计师独创品牌的加入，让中国国际时装周在沉淀后迸发出青春的灿烂。“汉帛奖”第23届中国国际青年设计师时装作品大赛让人们真切地感受了一把青春的记忆。

　　作为一个连续举办了23届在全中国具有广泛影响力的服装设计大赛，自2014年9月启动以来，吸引了国内外众多优秀年轻设计师的参与，大赛组委会收到来自23个国家和地区的1578份稿件。单以本届“汉帛奖”选手的作品而言，虽然有国家、地域制约而导致的对流行信息的解读差异，但作品中体现出的对于城市的历史、建筑、艺术、文化、民俗、饮食、穿着等等信息的把握与诠释，特别是对于社会、环境、人文等的关注，足以让人们对年轻一代设计师的设计才华给予褒奖。

　　业内人士认为，本届“汉帛奖”的成功举办，不仅令大赛的涉猎视野更加广泛，也为选拔优秀设计人才机制拓宽了发展的道路。对于那些获奖的年轻设计师而言，他们不会马上出名，但中国时装界的未来一定由他们主宰。

　　首次亮相中国国际时装周的ZHUCHONGYUN以“悟·行”为主题，诠释了2015年之秋冬的时尚。ZHUCHONGYUN的名字虽然有些陌生，但Marisfrolg，人们并不陌生。已连续数年亮相时装周的Marisfrolg，今年将舞台让位于它的二线品牌，这也许就是新常态下企业转型升级的另一种尝试吧。

　　本次发布会以“行”为迹，行于天地与时令之间，行于意蕴与形廓之间，行于传统与现代之间。现场以东方九曲桥与现代几何山峦的完美碰撞，形成了最中国诗意的艺术表述。

　　依循东方哲学慧思，静谧深邃的大地色系一脉相承，复以净蓝与殷红添染更丰富的情绪；采撷传统民俗精华，融入浸染时光韵味元素，在饱涵东方温度的交叠中，折射跨越时空的灵感对话；结合传统元素巧妙点缀，以平和的张力，寻找东方美学现代表达的平衡比例。

　　ZHUCHONGYUN向古老睿智的东方精神纵深溯源，巧融现代设计工艺，突破时空的禁锢藩篱。以坚定行走的专注信仰，绘意属于中国的设计态度。

　　同样专注于“中国设计态度”的波司登品牌，此次再度登上中国国际时装周的平台，这是它第19次代表中国向世界发布2015/2016秋冬中国防寒服流行趋势。“情感创意与时尚美感的拿捏恰到好处，张扬造型与低调色彩的平衡独具一格，传递出中国品牌日益强势的时尚自信和价值跃升。”

　　波司登本季发布的主题是“境·然”，创作灵感来自于冬日异域花园与自然森林的结合。三大主题60款时尚防寒服在名模们的细腻演绎下熠熠生辉，呈现出一幅幽幽生机的芳菲世界，引领人们重新审视大自然的天赋神韵之美。

　　也许，人们在不经意间很难发现，这第19次的趋势发布已然和前18次有着细微的风格改变。诚然，每次都能赢得无数掌声的朱琳已经从“台前走向幕后”，身为波司登集团副总裁兼产品创意总监的朱琳正担任着培养年轻设计师的幕后推手角色。朱琳在评价本次发布时说，“让人与自然更和谐”是波司登设计团队多年来的创作理念，这一理念与自在和谐、人的“诗意栖居”等现代人的美好理想不谋而合。

　　其实，从另一个角度解析朱琳的从台前到幕后，不能不说，其中折射出的正是新常态下的中国时装人对业界转型升级的探索。

　　“互联网+”开启一个时代

　　“互联网+”，这个当今最火爆的词汇，在本届中国国际时装周上也同样是最具眼球吸引力的。

　　就在本届时装周的最后一天，中国服装设计师协会和京东签署战略合作协议，共同扶持优秀的设计师品牌。中国服装设计师协会副主席兼秘书长张庆辉认为，中国设计师协会携手京东，为的是进一步整合线上线下资源，拓展优秀设计师的发展空间，助推更多原创设计商业落地。

　　毋庸置疑，无论是线上还是线下，都一定是好的产品才具竞争力。正如京东集团副总裁、京东开放平台事业部总经理辛利军所说，京东是主动找到中国服装设计师协会邀请优秀设计师登录平台的。

　　据介绍，在中国服装设计师协会与京东合作期间，将每年选择与推荐一批优秀设计师品牌入驻京东商城，京东也将为协会提供设计师品牌入驻京东商城的绿色通道，并通过整合流量资源和线上销售活动支持品牌发展。

　　服装业的品牌管理专家曾经这样预言，服装业的未来属于直销。应该说，这是互联网时代带给消费者的福利，也是给优秀品牌和产品的机遇。

　　曾几何时，我们从快时尚服装品牌身上学到了“快”的模式。后来，我们也看到模仿它的国内企业仍陷困境。现在，服装行业的“互联网+”，又带给我们N多期许。但无论如何，“互联网+”时代需要的一定不仅仅是它的思维模式，其中永恒不变的应该是做好的产品。回顾以往，我们从模仿到创新，从跟风到坚持特色，转了一个圆圈，最终，还是回到了起点。原来，做设计、做品牌、做企业终究逃不过一件事：做好产品。

　　在本届时装周上，好的产品依旧是T台上最靓丽的风景。

　　设计师荒井沙罗此次发布的名为《音色交响乐》的系列，表达了清晨无人的山的意境。可以想象，在那里，遇到蓬勃生长的树，遇到各种生灵，遇到寂静的寺庙……过去、现在和未来在彼时彼刻交融。于是，声音有了色彩，香气也有了色彩，而色彩也拥有了声音和香气。

　　这组作品在工艺上大量使用作为araisara品牌DNA的时织等工艺。其定制的提花面料，一个循环就长达360cm。由于图案设计非常复杂，面料的织造过程运用了很多手工工艺。

　　为了进一步拓展发布作品的内涵，让世界透过这些作品感受东方传统文化的魅力，设计师还将传承了2000余年的中国传统工艺“苏绣”运用到了设计中。传统的龙与牡丹图案，结合了摩登的时尚色彩，带来全新的感受。

　　此次温馨鸟带来的2015秋冬系列服饰，为人们打造的是一种“旅途上的时尚”概念。从米兰大教堂到伦敦塔；从艾菲尔铁塔到自由女神像；从迪拜塔到北京天坛；从欧洲、美洲到亚洲，在现代国际都市中穿行，每一处都留下服饰与建筑的完美融合影像，这是一次服饰的旅行。面料与皮革的碰撞，色彩与环境的映衬，设计与艺术的结合。设计师用城市和建筑与服饰之间的联系，表达了一种享受在路上的自由放松的“环球之旅”。

　　这个时装周有些不一样，但却是一个绝佳时代的开始。随着中国时尚产业的全新变革，“互联网+”带给中国国际时装周的一定是不断放大的创新视角。