古人云，言为心声。以此理推之，就有了文为心声之说。那么画呢？不必赘叙，自然也当属于画者的心声了。不过，在当今纷繁杂冗的世界，尤其是画界，那画者大多并不是在吐心声，而是运用笔墨丹青制作一些图形，上佳者也不过是些美丽的工艺性质的图案罢了，心声何有？！

　　画者所贵者就是将自己的心明明白白的坦露出来，献给自己，献给观者，留给后世。当这个目的达到后，他才可以心安理得地说：我作为画者没白活一世！但是能做到此谈何容易。因为如此的画者首先必备的品德就是真诚！如今我在张岩的画中就看到了这珍贵的真诚！

　　张岩画了许多以荷为题材的作品。这个题材其实已经被许多人画得够够的了，再想出新意谈何容易。远的不说，近代齐白石就有大量荷花内容作品摆在那里。大师的杰作预示了顶级的不可逾越性。此后潘天寿、黄永玉则分别以另一种手段展现了自己的新突破。但不无遗憾的是，他们的侧重点落在了造型、笔墨、色彩等工艺展现上，给人的感觉是止于霸悍、艳丽。而乏于心声的表达结果，就是不能在人心灵深处造成缠绵往复式的联想。

　　张岩的荷花图不但有令人咀嚼的含义，且给人一种隽永式的美感联想。

　　这里我们还必须带上几句，当今画荷的也不少，但基本是自我捆绑在周敦颐的“爱莲说”上死活不肯下来。以至于形成了一种令人作呕的局面。我想，观者虽未说出如此感觉，但何尝不期盼着有股清新的淡淡荷香掠过画界的荷塘呢？

　　如今有了，那就是开在张岩荷塘内的荷花啊。

　　在张岩的荷花图中，那些或朦胧，或娇艳的荷花布满池塘，有些索性只画大的荷塘感觉，但色彩无论淡雅明快还是艳丽浓烈都那样的美轮美奂。作者在这里用色彩墨韵拉开人的想象，引人堕入作者制造的艺术境界中。在张岩的荷花图中最妙的是几幅或题名“梦”或没题名“梦”的作品。这几幅内涵应该都是一致的。这些荷塘图中都以淡淡的线条勾勒了一张闭目合睛，睡梦中俏佳人的面庞（亦有淡雅全身，及融在荷中形象）。

　　这不禁令人想起近代新月派诗人徐志摩的《沙扬娜拉》篇章。那诗云“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花，不胜凉风的娇羞……”这里用莲花比拟美人的娇羞神态，它的妙处不在比拟维妙维肖，而在拿捏住了人物的神韵。张岩没有照抄徐志摩的意境，而是把睡美人与香荷两个形象叠落在一起，使之互相依傍，互相映衬——当你在赏荷时则会下意识感觉到，实际是受到一个提示：美人似荷，荷似美人。于是美人似荷的意象则给观者插上想象的翅膀，所形成的叠加式美感，最后必然会落入作者苦心经营的艺术佳境：美人如荷般清雅纯洁。

　　这就是张岩心声的表达，或曰一种憧憬吧。即强调人要内外兼修，外在与内在一致美。将荷与美人联系在一起所产生的意象，并不孛于《爱莲说》的出污泥而不染，尤其被张岩如此一用，则显得十分新颖别致，妙趣横生，加深了作品的品位。

　　张岩的画读来新颖悦目，颇似回环在耳际的首首轻歌，那轻歌不仅悦耳动听，且都有倾诉的内容和目的性。这需要观者细心、悉心的感知。古人云，不惜歌者苦，但恐知音稀。

　　我想每个真正的画家都希望能得到观者细心、悉心的审美待遇，这是因为，他们的画作是在倾吐自己的内心世界，他们需要知音。我想，张岩一定也是这样的心理吧？我们期待张岩今后再创作出更多更好的倾吐内心世界的佳作来。

　　（作者系著名艺术评论家，北京艺术研究所学者，诗人，书画家，人民美术网理论委员会主任。）

　　《致雅清远》68cm×68cm2012年

　　张岩，中国画专业本科毕业。现任中华工商时报社美术编辑，中国水墨艺术研究会会员。曾得到老甲等著名画家的指点，作品融汇东西方文化，把中国画的传统水墨和西画的色彩与构图巧妙结合，创作出《荷塘情韵》《花开无声》等系列作品，画面呈现出朦胧诗一般的意象美。

　　作品多次参加国内画展并获奖，部分作品被国内外美术馆及私人收藏。2015年出版《中国当代新锐画家——张岩》作品集。