近年来，文化创意和设计服务加速与相关产业融合发展，在潜移默化中营造出爱文化、爱设计、爱原创的社会风气——

　　日前，国家统计局依据第三次全国经济普查相关资料，对2013年我国文化及相关产业主要指标进行测算。结果表明，2013年我国文化产业增加值为21351亿元，其中，“文化创意和设计服务”创造的增加值为3495亿元，占文化产业增加值16.4%。

　　文化创意和设计服务业加速与相关产业融合，快速融入到产品和消费中，创造着更多就业机会，提升着人们的生活品质。

　　让创业更有趣

　　文化与科技融合发展，文化是引领，科技为其需求提供成功条件，而融合这个过程的操作方法就是文化设计

　　在北京朝阳区西大望路“尚8国际广告园”内，有一处由上下两层车库改造而成的创意空间——A格智能艺术馆。这里，也是80后年轻人周穗童实现创业梦想的地方。

　　在艺术馆展出的作品，属于“3D原创立体画”。与普通画作不同，这类画挂在墙上可以远观，还可以“近玩”。当拿着手机或Pad等智能硬件，扫码下载官方APP后，打开其中的拍摄功能，慢慢靠近这些画时，上面的人物、火焰、落花便会在镜头中“动”起来。与此同时，还有不同主题的音乐、音效在耳边响起。这样神奇的互动效果，让每一个来到这里参观的人都忍不住要尝试一下，尤其是那些喜爱卡通的小朋友们。与猫咪共舞、摆造型、拽牛拔河……更让他们玩得不亦乐乎。

　　“这些画之所以会‘动’，是运用了AR（虚拟现实）技术。”A格智能艺术馆创始人周穗童告诉《经济日报》记者，从策划主题创意设计，到建立模型和动画，再到将电子设计稿变为手绘作品，创作一幅3D原创立体画，整体下来至少需要4天时间。如何将一幅作品的主题设计得有趣有创意，是他们团队最下心力和功夫的地方。“比如这次猫咪主题画展，我们在创作前会观察猫的日常习性，再结合文化背景将它带入到人的生活中创作，带给游客一种新奇、贴近又合理的感受。”周穗童说。

　　“希望这些画可以让人们在互动中获得心灵的放松。家长带着小朋友来还可以进行亲子互动交流。”从小喜欢数学和钻研科学发明的周穗童，骨子里也喜欢画画，曾在北京多家艺术公司担任首席画师。通过创作3D原创立体画，将艺术与技术融合，结合爱好和人生经历，他觉得创业路上充满了干劲。

　　“文化创意与科技的融合、碰撞，孕育着无限活力。这些年轻人充满了活力和想法，需要给他们空间，让他们去充分施展才华。”尚8文化产业集团董事长薛运达说，“当然，还要辅之以专业的文创管理和高效的资源配置，文化创意和设计服务与相关产业融合的能量才能得到进一步释放。”

　　“科技与文化创新‘双轮驱动’，已成为世界文化产业发展的一个必然方向。”中国工业设计协会副秘书长宋慰祖表示，缺少高端研发和设计是我国一些产业发展的“软肋”，“文化与科技融合发展中，文化已成为引领和主导，科技为文化需求和目的提供成功条件，而这个过程融合操作的方法就是文化设计。”

　　让创新更自如

　　让设计走进大栅栏，通过设计的力量引入新业态。更为国际化的展览正出现在大栅栏社区的空间中

　　文化创意和设计服务与相关产业的融合发展，同样蕴含人文和民生的价值，并在潜移默化中营造出爱文化、爱设计、爱原创的社会风气。

　　大栅栏，是北京保留最完好、规模最大的历史文化街区之一，也是京城文化的缩影、精华和起源。然而，和许多旧城区一样，大栅栏的保护、整治与复兴曾面临种种难题：人口密度高、公共设施不完善、区域风貌不断恶化、产业结构亟待调整、复杂严格的历史风貌无法成规模进行产业引入，难以找到合适的路径引导当地居民参与改造，很难形成有效运作模式，支撑区域保护与发展。

　　改善，源于2010年启动的“大栅栏更新计划”。计划在启动初期，就成立了一个开放的工作平台——大栅栏跨界中心。“我们作为政府与市场的对接平台，通过与城市规划师、建筑师、艺术家、设计师以及商家合作，探索并实践历史文化街区城市有机更新的创新模式。”大栅栏跨界中心品牌负责人梁莹说。

　　这样一个跨界平台的设置，将不同的利益主体联接在一起，让他们在不同的发展阶段以不同的角色进入，承担不同职责，同时也为社会上不同的资源群体打开了一个开放渠道。历史文化街区单一规划、单一产业策划、单一文化保护、单一建筑设计与改造的模式得到改变。

　　在此基础上，从2013年起，作为大栅栏更新计划中的一个长期项目，“大栅栏领航员”开始通过设计征集的方式，尝试解决在区域改造过程中一系列公众难题，形成实践试点，用创造性思维和设计面对挑战，通过示范激活，给大栅栏及内部社区带来直接积极的改变，推进本地居民及商家参与地区共建。

　　从“微胡同”到“微杂院”，再到“内盒院”，保护改造的创新方式不断涌现。在2013年至2014年间，围绕着大栅栏的建筑、基础设施、手工艺和社区商业，共有28个项目加入了“大栅栏领航员计划”，部分已完成试点建设。记者了解到，2015年，“青年旅舍”等项目也将逐渐完成。

　　让设计走进大栅栏，通过设计的力量引入新业态。每年的“大栅栏新街景”设计之旅，也会邀请中外优秀的设计和艺术创意项目进驻老街区。老街区遇到新设计，使人们在感受老街独特魅力的同时，激发着历史文化街区更加充满活力的思路。

　　如今，更为国际化和年轻化的展览正出现在大栅栏各个社区的空间中。设计之旅、领航员试点项目空间、主宾城市巴塞罗那展览等板块的内容以设计集群、工作坊、论坛、临时店、展览、艺术装置等诸多形式，被有机地编织到西河沿街、茶儿胡同、三井胡同、炭儿胡同、杨梅竹斜街等特殊的城市肌理及有趣的院落空间中。超过100余名参与人、团体、机构共同加入其中，通过空间改造、社区生态建设及环境提升、本地区手工艺探索及各门类艺术设计，持续加深大栅栏保护更新与改造，部分群体也成为大栅栏社区的新主人，永久入驻街区，成为活化街区繁荣复兴的种子，孵化老街区的新景象。

　　让创意更“保险”

　　在对创意设计的保护和运用上，探索实践正在同步推进，保护目前成型的设计作品，还保护设计创意的过程

　　国务院2014年印发的《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》中明确规定，应深入实施知识产权战略，加强知识产权运用和保护，健全创新、创意和设计激励机制。

　　“创意是文化产业的动力源泉，没有创意就没有文化产业。而目前相当一部分创意未能纳入我国知识产权法律体系，致使大量创意游离于法律保护之外，如影视节目策划、广告创意等。”中国传媒大学政治与法律学院副教授张鸿霞表示，创意“裸奔”、“山寨”的现象严重，将会打击创意的积极性，损害我国文化产业的长远发展。

　　在对创意设计的保护和运用上，相关探索正在同步推进。作为新生代的艺术珠宝设计师，钟华对此就深有感触。“我原以为设计版权天生就属于我，但实际操作上往往不尽如人意。”从法律上来说，著作权与署名权天生就属于作者，但作品的使用和复制权往往属于设计师服务的机构。“如果在合同中没有明确标明时间限制，那么设计师的作品就可能被无限复制生产，相当于将产品版权转让给服务机构。这对设计师来说不公平。”她说。

　　不过，当遇见专门用于版权保护的产品“设计盾”时，钟华不再那么担心了。“我们和北京国际版权交易中心共同推出了这套系统‘设计盾’，希望通过全数字保护模式，第一时间为设计作品网上公证，与现有的版权登记和专利申请形成相互补充。”北京国际设计周组委会办公室副主任曾辉介绍说，目前该系统的服务核心为设计版权认证，今后还将延伸至设计版权评估、版权授权以及版权商品化。

　　“‘设计盾’线上登记的设计版权数据库，能有效促进设计版权交易与金融服务。”北京国际版权交易中心总经理徐志鹏说。