邱正伦：两个直辖市的文化“双城记”
- 发布时间：2015-01-23 16:53:28 来源：中华工商时报 责任编辑：罗伯特
这次南开大学、天津美术家，尤其是尹沧海先生带领师生作品在重庆展览，两个直辖市之间的“双城记”交流，是两个城市文化艺术诉求的必然。“南开风华”在渝澳国际艺术中心的展览，有启示意义，我们盼望已久的学院精神应该在这里得到呈现。
说到中国书画，现在学术界、艺术界基本上有两个倾向。一是不断往回拉：一批艺术家、学者耗费了很多工夫，往本土拉，但是出现了一个问题，很多往回拉的艺术家里出现了什么？大量复制中国传统绘画当中的图式，变成了当代民间工艺画作品，这是我们非常值得警惕的。二是不断往西方的价值方向拉：把中国书画精神全部异化，这是非常危险的。
我不知道为什么我们要把中国书画艺术纳入造型体系这个系列，而且沾沾自喜。
在我看来，中国书画最大的美学价值，就在于他是超越造型的，最大的魅力不是造型。我们从头到尾都在讲中国汉字需要书写，而我们的绘画居然前面加了一个动词叫“写意”。什么是写意？就是写心中之意。东方艺术的美术特征是意向，绝不能从西方的文艺理论中摘取的，是从自己的文化土壤中生长出来的，这点自信一定要有。但是要有一个前提，这种自信不是封闭。
重庆最具有标志性的地方叫朝天门，朝天门“门”主开放，不是主关闭。这次举办的展览，其意义不局限于展览本身，应该是一个文化现象的展示。
谈到文化，中国艺术家习惯于谈一个话题，就是中国书画的笔墨，但是笔墨究竟是什么，可不可以学习？这里面就出现了技术层面和价值层面的纠结。中国为什么使用毛笔，西方英国用的是什么呢？也曾经用墨，但是是用鹅毛笔，管状的。而中国很奇怪，用的最软的毛来写，是非管状的，这个软性里面包含着中国的哲学。所以笔墨背后隐藏巨大的文化指向，那应该是什么？这就是东方美学之道。东方人尤其是中国人，他们的生命方式、生活方式、表达方式、符号方式，就是水墨。所以当我讲到这一点的时候，我充满了自信心。所以，中国美学、东方美学，绝不像西方把一切解释为造型系统。
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