在主流对"当代艺术"并无好感的当下，在宋庄"艰难度日"的这样一群人，他们如何自处？他们又如何重生？

　　二十年前，一百多位画家因为梦想聚集在这里，开创了宋庄的历史，他们以当代艺术起步，形成了这里独特的艺术生态，2006年，宋庄文化创意产业区成为北京首批文创产业集聚区之一。二十年后的宋庄，已是在全国乃至全世界盛名远播的艺术区，如今这里汇集诗人、音乐家、雕塑家、设计师，他们在希望与梦想里沉迷，也在质疑与迷茫中前行。

　　在主流对“当代艺术”并无好感的当下，在宋庄“艰难度日”的这样一群人，他们如何自处？他们又如何重生？上上国际美术馆馆长李广明，是最早来到宋庄的第一批人，他2005年创建了宋庄的第一个美术馆，也见证了宋庄发生的天翻地覆的变化，四维时代文化艺术交流中心总经理潘桃、资深策展人田军，多年来为繁荣宋庄汲汲奔走。在他们眼里，宋庄的未来在哪里？

　　记者：宋庄发展到今天，可以说是天翻地覆，从刚开始少数人为了安静的环境聚集在这里，到现在形成一个庞大、复杂的体系，是什么原因让宋庄发生了如此大的变化？

　　潘桃：艺术家来这里是为了实现他们的梦想，这无形中吸引了志同道合的人聚集在一起。宋庄的优势在哪里？他们来到这里，不仅仅是在创造艺术，也是在艺术的生活。我曾经去过一个画家的屋子，这个画家已经半年没有创作，我问他，你为什么这么长时间不画画？他说，你认为我每天一拿起笔就是创作吗？其实我到宋庄来，就是一种生活状态，我所有的生活过程，就是我的创作艺术，我感受着我的生活。

　　李广明：我们可以通过宋庄看见整个中国的艺术发展。上上美术馆是宋庄的第一个美术馆，这时候宋庄才开始产生多元的局面。美术馆要办各种展览，汇聚各种风格、各路流派，通过展览，也给宋庄带来了人气。如今，1万多名艺术家聚集在这里，应该说是前无古人，后无来者。

　　记者：在你们眼里，宋庄是一个什么样的地方？

　　李广明：宋庄好比当年的延安，这是一个最有生命力、最鲜活的地方。当艺术一旦进入到机制里的时候，将被条条框框所束缚，墨守成规，它的鲜活性就死亡了。

　　潘桃：传统艺术已经形成自己的一整套模式。宋庄以原创艺术为主，是不可复制的。宋庄以当代艺术起家，当代艺术有很多人看不懂，有什么动静政府就很担心。但是艺术是需要突破的，当代人的审美需要艺术家去突破，通过艺术家去思考，对社会进行反思，对大众生活状态进行提炼，当代艺术反映的就是当代的人们的一种生活状态。

　　记者：宋庄作为中国最大的当代艺术家阵营，我们已经明显感觉到当代艺术阶段性巅峰已经过去，甚至成了人们避之不及的艺术，那么，未来它该怎样生存和发展？

　　李广明：我曾经给某区政府官员上过一堂课，题目叫“收藏今天的艺术”，很多人对这个题目很好奇，其实，收藏今天的艺术也等于收藏历史。宋庄就是不断在诞生今天的艺术。当代艺术是什么？今天人们的生活与时俱进，用的手机、穿的衣服，任何一件物品，都与今天发生关系，艺术也是一样的。实际上，真正的当代艺术是轰轰烈烈发展的，在西方，这半个多世纪以来，不是简单的一两个样式，而是非常多元，并充满了正能量，给大众转播了普世价值，引导了人们的审美。但是中国的审美出问题了，停滞下来了，它停滞在1000年前的模式状态之中。因为审美教育在我们的小学、中学都没有，即便是大学也只是在片面地引导。整体来说，这是一个一揽子的东西，是中国教育的大缺失。

　　潘桃：现在如果以当代艺术去做展览，政府都会很敏感。我们有个朋友去外地做当代艺术的展览，当时那边的学校故意放假，让学生去外地写生，意思就是不参加，他们担心对学校的学生引起一些不必要的麻烦。

　　田军：确实如此，艺术需要发展，它是有灵魂的，它支撑着一个民族的脊梁。美国只有200多年历史，它的文化都是植入文化，它的表现主义却引领着全世界。法国19世纪是写实主义，后来才产生印象派、立体派，意大利有文艺复兴，欧洲整个体系就是不断创新和不断创造的美术史。他们国家的婴儿还在怀里抱着的时候，就在美术馆里转，所以他们知道历史上的每一段美术史。

　　记者：怎么理解艺术支撑着一个民族的脊梁？

　　李广明：杜鲁门曾经说过这样一句话：为什么不是美国人的卫星先上天了，而是苏联人的卫星先上天了。然后他召集了一批专家学者论证了一个月，得出一个结论：美国的艺术出问题了。很多人觉得好奇，怎么跟艺术扯上关系了？其实，艺术的核心价值在于创造，杜鲁门认为，美国人缺少创造精神。

　　潘桃：为什么国际上总是瞧不起中国？因为中国制造太多了，我们生产的是别人的创意。为什么欧美国家要保护艺术家？因为这些人能给他们创造价值。而中国的艺术家被闲置，企业却是“农民设计”、拿来主义。杭州产的一块普通图案的丝巾只能卖到200元，但是一些国际品牌能卖到2000元，这就是艺术创造带来的价值。

　　记者：公众需要什么样的艺术？

　　潘桃：艺术是独立的，每个人有每个人的见解。传统艺术是大美的，从古至今都在教国画与大美山水，人们认为只有这才是艺术。国外的小学里面，老师是不会命题作文必须怎么画的，不会抹杀孩子们的创作，他们长大以后，会思考去寻找美的东西是什么？这个孩子可能会为社会创造一个很棒的东西出来，比如苹果手机的外形设计、一条围巾的漂亮图案等等。这种引导的过程是中国目前美育教育所缺失的。

　　田军：改革开放以来，我们有钱了，但是静下来思考我们才发现，如果我们把近百年来拿来的东西全部拿走，一夜之间可能就回到明朝了。我们所有的东西都是从西方拿来的，我们固然要坚守传统，但是不能抱着传统丢弃创新。我们这一代如果说还能依靠这种模式生存，但是一定要引领我们的下一代去创造属于自己的东西，要剔除腐朽，找出新的正能量，让后人知道，一个民族的创新与创造比什么都重要。

　　记者：宋庄散放的个体创作给宋庄带来的只是名气，却没有实际的经济收入。前两年国家对文化创意产业大力扶持，对宋庄的影响大吗？艺术是否需要产业化呢？

　　李广明：国家对文化创意产业的支持还是带来了一定的市场繁荣，但很多艺术家觉得好像和自己没关系，也有人质疑，产业化是否是好事？因为艺术还需要纯粹性。但今天，我想应该是需要产业化的，但不能进行过度的商业刺激，盲目过度地开发会破坏这种生态。

　　记者：宋庄的艺术家生存很艰难吗？

　　李广明：在中国当一个纯粹的艺术家很尴尬，没有工资，也没有基本的保障，国家怎么面对这一帮能够创造财富的人群？没有文化，一个人是什么人呢？一个国家是什么国家呢？我们需要给艺术家创造更好的创作空间，因为国家需要这样一批人为去创造精神财富，乃至转化为物质财富。

　　潘桃：艺术机构也在探讨企业与艺术家如何搭桥。目前，很多企业想到了要艺术家为企业服务，提升产品品质。艺术本来是可以让社会进步的，仅仅是拿来主义，中国就会失去自己的民族文化、本土创意。

　　田军：宋庄精神是什么呢？他们来的时候从来没想过自己发财，但他们的创新精神要得到尊重，要叫真正的艺术家站立起来，只要有课堂、有窗口，他们就能有自己的舞台。

　　记者：公众需要什么样的宋庄？

　　潘桃：我们常说一句话，艺术馆开幕的当天就是闭幕的当天。作为策展人，在做一个展览的时候，定位当然是希望得到公众的认可，可是往往展览最后的观众还是圈内人。当然，策展人也会思考，如果太商业化，就变味了，因此每个人都会固守自己的原则。国内公众对艺术品的欣赏还处于少众，不像国外，一般的家庭妇女对于艺术品都有一定的欣赏能力和认可度，喜欢就会买。

　　记者：宋庄的艺术家们有对这个时代负责的使命感吗？

　　李广明：宋庄汇聚了这么多梦想的艺术家，他们是有使命的。这种使命是自发性的，都是为了中国的艺术。今天他们站在信息化、全球化大背景下去思考艺术，找到本民族、本土的当代艺术发展的可能性，大家不约而同地思考这个问题。我作为一个旁观者，觉得他们值得尊重，它代表了中国文化未来的一种理想，发出自己的声音。这是一个什么样的时代？是大家追求金钱和物质的时代。大家都知道艺术很遥远，艺术不一定能换到钱。这样一批艺术家，撇开眼前的利益，追求纯粹精神化的东西，这本身就值得尊重。我办过一个展览——生存现状，参加展览的有500多位艺术家，基本上在宋庄多年没有卖过一张画，有的家里甚至一贫如洗，还不如一个乞丐。在今天能够担当起使命的宋庄就是代言，没有这样一批脊梁，文化怎么复兴呢？这是一群最可爱的人，值得把镜头对准他们。