温州，这座神奇的城市，历代人文荟萃，都又是重商经济学派的首创地。改革开放以来，温州人商旅足迹遍布全国乃至全世界，“东方犹太人”的美誉早已家喻户晓，深入人心。然而，这似乎掩盖或淡化了当代温州人对艺术深深地挚爱和孜孜地追求。日前，“2014宋庄·温州观念作品展”在北京市通州区宋庄小堡村东区一耕美术馆开幕。展览呈现的宋庄温籍18位艺术家作品，让我们感知温籍艺术家特有的艺术灵性。这些画作写实或抽象的对生命的认知；对当下现实生活的不同解读；对传统文化艺术的传承与创新，都给人以耳目一新的感受。展览引起笔者浓厚的兴趣，怀着对他们的关注与好奇，走访宋庄他们的画室，与他们近距离地接触，感受他们的真实生活，探秘他们的心声。

　　他们是一群苦行僧

　　当笔者在他们的工作室穿梭时，惊奇地发现，他们甘于寂寞，过着让人难以置信的清苦生活。林剑峰、张啸天、季伟林等数位画家都曾是企业老板，事业有成，收入丰厚，生活养尊处优；而施晓杰、郑洲、叶力萌等几位均为科班出身，在温州都曾是学校的教师，过着旱涝保收、衣食无忧的生活；而雕塑家包筱瑜则出身工艺美术世家，在家乡做传统雕塑，收入颇丰，生活亦优越。他们大约都在2006年先后定居于宋庄，每人租借一间不大的平房，经简易装饰后做工作室，而阁楼则成了卧室和起居用房。18人除3对夫妻外。其他人基本与家人过着分居的生活。温州是闻名的鱼米之乡，农副产品极其丰富，气候温暖，空气新鲜。而宋庄的物资生活却像北方的农村。南北生活习惯差异显著，经济条件相距甚远。如项光晓所说：“说苦，人人可以数落出一大筐。”他们个个都过着苦行僧般的生活，正在跋涉艺术苦旅，而他们又究竟为的是哪般呢？

　　他们是一群艺术追梦人

　　走进林剑峰的工作室，从与他的交谈中可以看出，他经常充满幻想与各种奇思异想。他孑然一人，我行我素，独闯自己的路。从他几幅似自画像的作品中，也许能捕捉到他种种的矛盾心态，也就是他的生活与追求，也是他生命的激情流露。他的画虽是用超现实主义手法，着重主观内心世界的描写，却又是客观现实的反照，具有魔幻现实主义的社会意义，画得情真意切，十分感人。

　　当我们欣赏到张啸天的作品时，顿觉有一种不可思议的影响力。他是18位画家中唯一用综合材料来绘画的，将许多历史与文化的元素进行融合，创造出一种全新的材质。他和今天许多优秀的艺术家一样，通过使用有国际主义特色的艺术语言来超越本土化的语境。他在纯粹抽象的范畴内创作，打破了绘画的常理，显示出一种独特的个人风格与艺术追求的精神。

　　从绘画风格上看，施晓杰的《天使》系列作品是对德国新表现风格的有意识地模仿。作品中伤感的笔触，阴郁晦涩的色调，画面中对阴险暴力和死亡的隐喻，甚至脆弱无助的玩偶主题，无不暗示出画家内心的精神焦虑。这种焦虑关乎对消费文明的怀疑和对日渐沦丧的人文精神的担忧，因而也透射出画家强烈的社会责任感。

　　走进叶力萌的艺术现实世界，可见他用娴熟的表现手法，艺术地再现现实。他从艺术的角度站在中间或者说是临界点来审视这些生活与政治事件，通过画面来获得另一种对现实生活与事件观看的角度，通过艺术的转换方式把自己的感情释放出来。这些不同的历史事件作品不仅让人产生怀旧情绪，激发人的责任意识，更值得令人去质疑、反思和救赎。

　　在季伟林既富艺术性又具有商业气息的工作室里，看到的则是一幅幅淡雅、虚静、缠绵而忧伤的山水画。细细品味，足见画家在技法和技巧的对比、情感和色彩的激发、传统和时代的发展等方面都做了寻求根源的探索。更难能可贵的是他还研究探讨中国画的理论问题，深入对中国山水画与五行进行哲学思考，著成《中国山水画与五行艺术哲学》一书并出版发行，成果是很有价值的。

　　走近女雕塑家包筱瑜的雕塑世界，感受到的又是另一番景象。她出身黄杨木雕世家，一直尝试着把传统的木雕工艺与现代造型结合起来，使作品既有学院派雕塑造型的严谨和观念的新颖，又有传统雕刻那种把玩式的独特美感。她的《结》的系列作品，则又结合了作者自己的女性身份，将女性身份意识与其他社会流行符号结合起来思考，是很有创新意识的作品。

　　限于时间，我不能一一遍访所有温籍艺术家的工作室，但所到之处，仿佛走进他们的精神家园，可以深切地感受到他们强烈的追梦意识，一张张画作，都是他的艺术生命的写照。他们在创新，在力求突破，在追求巨大成功。

　　宋庄土壤的培育与滋润

　　北京宋庄，这一神奇的土地。它的物质生活是如此的贫瘠，与温州这一富饶的鱼米之乡有着天壤之别。然而，对温籍艺术家们为何有如此之大的吸引力？笔者在宋庄接触过、交谈过的林剑峰、张啸天、施晓杰、叶力萌、季伟林、包筱瑜、黄圣荣、王丽君、张余等艺术家们，大家异口同声地赞叹：宋庄是包容的，是个巨大的平台，海纳百川，聚集的艺术家有六七千人之众；宋庄是前瞻的，它吸引了好几百名世界各国的艺术家在此长驻，前来办画展与交流的各国艺术家更是络绎不绝，因此它是当代艺术的前哨；宋庄是宽容的，允许形形色色的各种流派、各种思潮的存在，各条艺术路任由自己选，各人可走各人的路，互不干涉；宋庄更是公允的，对每个艺术家，每件艺术品的评价是公平的，可以各抒己见，百家争鸣；宋庄又是有活力的，正因为它的包容性、前瞻性、宽容性和公正性，造就了它的活力与生机。因此，宋庄对温籍艺术家有如此之大的诱惑力，同时也培育和滋润着他们，在这块土地上扎根、发芽、茁壮成长，结出丰硕的成果。而宋庄的这些特质，又是温州文化艺术氛围的短板，是温州所缺少的。

　　对温暖温州的思念与眷恋

　　林剑峰说，画就是他的生活，是他生命激情的流露和延续。张啸天也说，作品跟生命，跟生活状态紧紧关联。是的，无论是季伟林，陈一耕的山水；或是叶力萌、刘梅子、王丽君的油画，还是包筱瑜的雕塑以及黄荣圣、张余的工笔画和马青原的花鸟等等艺术作品，有的直接取材于三千里之外家乡的题材，有的打上故乡温州深深的印记。刘梅子在电话里告诉我，接下来她还要在温州的山山水水、江湾海岛长时间地深入生活，写生积累素材。因此，可以看出他们的作品大多是在温州孕育与诞生的，都是从温州出发的。如今，虽然有的已经叶茂且果硕，但根系仍然在温州。施晓杰说得好：“温州这块土地是很温暖的，我们时时怀念温州。这次‘宋庄·温州观念联展’就是为了拉动温州文化建设，为了两地的融合与拓展。”包筱瑜也说：“这次联展为的是让家乡更了解我们，我们也要促进温州文化事业的发展。”而刘梅子则说：“虽在温州办过个展，但相信这次18人联展，在宋庄、在温州都有很大的反响，意义深远。”是的，这些话正代表了大家的心声，听着这些出自肺腑的话语，我深切地体味到他们浓重的家乡情结，不禁深深地为之动容。