■本报记者 诸葛漪

　　每年上海国际艺术节，戏曲板块总令观众翘首以待。不仅上演剧目都是近年来全国戏曲比赛获奖专业户，为艺术节搭建的平台也吸引了各方行家，票房热闹之余，传统戏曲未来几年发展方向也初露端倪。

　　发掘百姓生活中正能量

　　“唯有真实，才能打动观众；也唯有真实、可信，才能更加感人。”继豫剧《王屋山的女人》之后，晋剧《上马街》上周五登上逸夫舞台，成为上海国际艺术节中华原创戏曲板块第二个与观众见面的剧目。2011年创排至今，编剧赵爱斌反复强调真实对观众的感召力。《上马街》取材于太原解放前真人真事：打入敌人内部的我党地下工作者，把情报放在自行车内胎里传递出去。

　　看完豫剧 《王屋山的女人》 的细心观众发现，《王屋山的女人》与沪剧《挑山女人》创作思路不谋而合，都是从新闻报道获得灵感。《王屋山的女人》通过女主人公“彩云”替夫还债，弘扬“明晰责任担当、诚实守信才是人间正道”。《挑山女人》以“王美英”朴实的行为，呼唤着当下人们对诚信、担当、感恩、坚韧、宽容的思考。源自“真实”的创作默契，“挑山女人”华雯也出现在《王屋山的女人》观众席。记者获悉，两台“女人”大戏有望达成交流演出协议。河南省文化厅副厅长康洁表示，“有原创戏曲板块非常好，市场反响让我们深感‘大众需要向上的精神’，明年我们会推荐豫剧《焦裕禄》来上海。”

　　以普通人生活为题材，弘扬社会正能量，成为艺术节戏曲剧目一大特色。玉溪市滇剧院《水莽草》讲述婆媳关系，劝人为善。玉溪滇剧院院长、“梅花奖”获得者冯咏梅把它归为轻喜剧寓言，“小家和谐、大家才会安定”。

　　植根传统融百家之长

　　传统戏曲如何吸引观众，是摆在每个从业者面前的一道考题。参加艺术节的剧目个个奖项等身、名声在外。《王屋山的女人》导演张平接受采访时说：“我带着团队来演戏，也借上海国际艺术节平台看好戏，向同行学习。”

　　艺术节委约剧目、摇滚京剧《水浒108荡寇志》与《王屋山的女人》同期上演，前一晚演出一结束，第二天评论“不要带着看京剧的预期就好了，否则上半场必逃走”在微信频繁转发。导演兼主演吴兴国并不认为在京剧中加入街舞、摇滚乐、动漫是离经叛道。他认为，创新必须建筑在传统上。彩排时，他指着演员说：“没有十多年传统戏曲基本功，演不好《荡寇志》。我们去上海戏曲学院找演员，老师一度担心学生演 《荡寇志》会破坏多年养成的范式，事实上，演员通过截然不同的表演方式找到了自己。”

　　《荡寇志》与上海戏曲学校合作，多位传统戏曲演员在舞台秀出几十年练家子工夫。武小生章嵩告诉记者：“《荡寇志》 用打击乐代替鼓点，演员同样能跟上节奏。”作为戏校老师，章嵩觉得演出《荡寇志》很有成就感，“从来没有那么多年轻观众出现在京剧剧场”。

　　植根传统，融合百家之长，也是众多参演剧目频频获奖的原因。《王屋山的女人》 编剧陈涌泉说：“北方戏奔放，《王屋山的女人》 偏要加强柔美感，融入歌剧、越剧元素，演员像话剧一样讲求内心体验，靠高科技舞美抓住观众眼球。”《王屋山的女人》带来戏曲院团少有的中西结合乐队，伴奏保留小、中、大提琴，而一般戏曲多由民乐加木管伴奏。

　　经典与创新齐头并进

　　豫剧、晋剧、汉剧、滇剧、绍剧……中华原创戏曲板块囊括了许多沪上观众难得一见的地方剧种。张平一度担心南方观众难以接受北方戏，但现场的掌声打消了他的疑虑，“现代戏理念超前，所以我们选择上海，这个舞台包容度大。”

　　传统经典与现代创新齐头并进，完全以艺术性、思想性、可看性作为衡量标准，这是上海国际艺术节选择戏曲剧目最大特色。除了《王屋山的女人》、《荡寇志》、《上马街》等一批新编剧目，两位国家级非遗传承人、两位梅花奖得主和10位白玉兰奖得主参与《淮剧名家名段演唱会》，“国家京剧院纪念程砚秋诞辰110周年”《李世济率程派弟子演唱会》、经典大戏《锁麟囊》、《梅妃》也将在上海国际艺术节陆续上演。