选择就是偏见的产物,每一种评选都非常困难,没有放之四海而皆准的标准。

　　每一年诺奖出炉,科学奖和医学奖多为实至名归,很少引起争论。而文学奖与和平奖则最容易意见不一致,出现反对与质疑的声音。因此,和平奖甚至常常空缺,而文学奖更是各花入各眼,但无论怎样质疑,被提名的文学家几乎都能销量倍增。

　　每年的诺奖有1000至2000人被推荐为候选人,而在艺术领域讨论谁是最杰出的艺术家,尽管最终结果分歧很大,但是业内人士提名的候选人却相对集中。

　　安塞姆·基弗、格哈德·里希特是公认的大师型艺术家,难分伯仲;如果不是已经去世,卢西安·弗洛伊德(Lucian Freud)、弗朗西斯·培根(Francis Bacon)、路易斯·布尔乔亚(Louise Bourgeois)、塞·托姆布雷(Cy Twombly)将是强有力的竞争者;马林·杜马斯(Marlene Dumas)、大卫·霍克尼(David Hockney)、山德罗·基亚(Sandro Chia)、玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramovic)、辛迪·舍曼(Cindy Sherman)各有拥趸;达明安·赫斯特、杰夫·昆斯是市场英雄;年轻一些的猛人如珍妮·萨维尔(Jenny Saville)和提诺·赛格尔(Tino Sehgal)也令不少人心仪,后者的作品甚至没有物质实体,但就是立住了。

　　而在中国艺术家中,蔡国强和徐冰是得票最高的,这两位艺术家早期位列海外四大金刚,一直坚持国际化路线,且创作活动活跃,他们的创作不受地域限制,可与全世界的艺术家同台竞技。

　　引起广泛关注的艺术家都有某种天赋的本领,在自己的方向上把创作推进到极致。而且这些人的共同特点是,你只要闭上眼睛,眼前就会蹦出他们的代表作。这些作品是艺术史上的一个个节点,而成为这样的节点,可以说就是诺贝尔艺术奖的评选标准。

　　同时,以上这份名单在拍卖市场上也炙手可热,其中一些名字甚至跟古典大师一样作品稀缺。

　　为什么多数人都认为基弗最伟大?

　　在调查中,安塞姆·基弗是获得诺贝尔艺术奖的最热门艺术家。今年12月之前,经过四年的漫长准备,基弗的第一个大型回顾展在英国皇家艺术学院(RCA)举办,他46年来的创作悉数到场,历史、神话、文学、哲学和科学均有涉猎。尽管从不表达当下,但基弗的创作无疑是最为贴近社会现实的。

　　基弗1945年生于小城多瑙艾辛根(Donaueschingen),曾师从约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)和彼得·德雷尔(Peter Dreher),是德国新表现主义代表人物,也被公认是德国当代最重要的艺术家。

　　从艺46年,基弗在德国、法国、意大利拥有7间工作室,他在欧洲不同国家之间的旅行几乎就是在不同工作室之间的切换。不管在哪个工作室,基弗都喜欢单独工作,他每天骑车在自己巨大的工作室中穿行,如同在作品的时空线索中穿行。

　　他的成就和名声吸引了丹尼尔·科恩(Daniele Cohn)写下《安塞姆·基弗的工作室》(Anselm Kiefer Studios),也吸引来荷兰导演索菲亚·菲尼斯(Sophie Fiennes),拍摄了纪录片《故城草木深》(Over Your Cities Grass Will)。

　　基弗拥有可能是世界上最巨型的工作室,也创作世界上最巨型的作品。他使用世界上能找到的任何材料进行创作,如稻草、碎玻璃、干花、粉煤灰、黏土、石头、树叶、铅、虫胶、感光乳剂以及钢铁。作品没有固定形式,绘画、行为、摄影、综合材料、装置、雕塑都有尝试。这些巨大沉重的作品经常会令展出场所的墙壁不堪重负,自身却十分脆弱,难以保存。

　　1969年,24岁的基弗穿着父亲的纳粹军服,在欧洲不同城市行纳粹军礼,并拍照留念。他画希特勒时代劫后余生的废墟残骸,也将残骸搬入美术馆,并相信“遗迹代表了一切复苏的开始”。

　　有人说基弗是“德国罪行的考古学家”、“德意志的招魂人”,他通过表现德国历史的暗面,为德国的理想主义疗伤。基弗的作品总能激发观众的好奇,想去了解关于他的全部,但基弗好像一直在对抗被了解的可能,他题在画上的文字复杂又晦涩,唤起的联想比理解更多。

　　2008年,基弗凭借作品“铅铸图书馆”获得德国图书和平奖(Friedenspreis des Deutschen Buchhandels),成为第一个获得这个奖项的造型艺术家。

　　艺术有能量,但没有最佳。

　　1900年,诺贝尔在遗嘱中要求将自己死后留下的财产分成五等份:“一份奖给在物理界有最重大的发现或发明的人,一份奖给在化学上有最重大的发现或改进的人;一份奖给在医学和生理学界有最重大的发现的人,一份奖给在文学界创作出具有理想倾向的最佳作品的人,最后一份奖给为促进民族团结友好、取消或裁减常备军队以及为和平会议的组织和宣传尽到最大努力或作出最大贡献的人。”

　　很显然,当时艺术并没有进入诺贝尔的视野。但是《卫报》的评论相信,这个情况在今天已经得到完全的改观,“如今的艺术和文学一样精粹”。

　　15世纪以来,艺术家离工匠身份越来越远,这并不是因为他们的动手能力减弱了,恰恰相反,一些艺术作品的精密和复杂程度让瑞士表厂的顶级工匠也自愧弗如。艺术家的能量增强了,因为他们对世界产生影响的方式越来越精神化,他们不再靠天顶画和雕塑来散播信仰,而是表现我们所生存的世界,或成为你我的镜子。

　　不需要诺贝尔艺术奖,因为艺术不需要群龙之首。它击中人心的方式多种多样,无法选出一个最佳答案。

　　与文学一样,艺术是一道仅容少数人通过的窄门,它是造梦的领域,也惊醒你的迷梦。最杰出的艺术家可能是人类中最不切实际、最独特的那群人。自文艺复兴时期开始,艺术家就接受赞助而得以生存和创作,表面上他们靠手艺养活自己,实际上吸引众人的,是他们在形体中高举的心灵,以及在色彩中发光的精神。