原标题：互联网不温和，中国电影怎么办？

　　相比于《小时代4》与《栀子花开》这两部拥有巨量粉丝拥趸并且做足宣传营销的青春片，完全没有明星也没有做什么地面宣传的《西游记之大圣归来》才是刚刚过去这个周末讨论热度非常高的一部片子。被挤压到只占10%左右排片的《大圣归来》，首映周末就斩获过亿票房，像台风“灿鸿”一般席卷而来，一扫国产动画口碑差票房低的阴霾。有业者惊呼：难道国产电影的复兴将从动画片开启？

　　中国还没有形成电影工业

　　事实上，围绕中国电影产业体系薄弱的探讨，正随着电影产业近10年来的“野蛮生长”势头而甚嚣尘上。“大家都觉得现在中国电影票房很高，大片很多，但中国电影实际上是没有电影工业的。”这是冯小刚最近参加一个选秀节目时发出的感慨。

　　中国电影产业增长

　　据统计，2014年全国电影总票房290亿，比上年增长33%，其中票房过亿的有66部，累计票房249亿。同时中国的银幕数仍然在以平均每天15块的速度增长，年底大约能达到24000块，整个中国电影市场可以说正处于爆发式增长期。但与此同时，中国电影产业的薄弱之处也暴露无遗：在总票房中，近一半的收入被国外大片卷走；与拥有40000块银幕但人口数量少得多的美国相比，中国银幕拥有量还处于较低水平。无怪乎冯小刚呼吁：“我希望国内电影工业能够迅速崛起，和现在电影票房的成长相匹配。”

　　前不久的上海电影节上，自称以“不温和”的姿态进入电影业的游族网络、族影业董事长林奇，就高举出“上海电影复兴”的大旗，认为互联网正将传统电影工业全面升级为现代化电影产业。其新聘任的首席产品官、著名导演高群书则放话：“今天讲上海电影复兴，是客气。上海电影复兴其实是拯救中国电影，主题就是拯救和建设！”

　　那么，林奇所指的现代化的电影产业应该是怎样的呢？目前业界普遍认为，电影产业是一个庞大的系统工程，从纵向来看，包含前期策划、拍摄到后期制作、发行、放映等诸多阶段，由很多分支创意部门，包括文学、美术、化妆、摄影等通力合作完成，需要应用大量的技术创新和创意设计。从横向来看，电影除了能在电影院、电视台、DVD和互联网等平台上放映外，还能被改编成电视剧、书籍、音乐原声带，电影中的人物形象或故事元素也能被用来生产玩具、游戏、主题公园等衍生品，从而实现更多的版权收益。

　　从这个角度看，中国电影跟电影工业的差距主要在人才培养、剧本产出、经纪体系和大数据挖掘四个方面。票房主要靠几位名导演和名演员支撑；几乎没有以此为生的专业的剧本撰写人，导致电影剧本粗糙、内容枯竭；缺少所谓的“攒局人”作为专业的创意管理者，同时又是人才的经纪人；与电影观众远离，缺少与粉丝的互动。中国电影业的薄弱之处不必一一枚举，仅仅凭借一条，就可以说中国电影还没有形成工业：到目前为止，中国还没有拍出过哪怕一部像样一点的科幻片。

　　正如林奇在上海电影节上表示的，我们对中国科幻片的印象，“还停留在《霹雳贝贝》的阶段”。从这个角度看，拿下中国有史以来最受期待的科幻大IP《三体》、立志拍出中国式科幻大片的游族，无疑将给中国电影产业带来一场“不温和”的革命。

　　互联网力量“不温和”的进入

　　几乎每一次重要的电影运动，都来自于技术革命：电影的诞生，无声到有声，黑白到彩色，35毫米到70毫米，普通银幕到宽银幕，单声道到立体声、环绕声，特技的电脑化、数字化以至近年来兴起的3D电影和IMAX电影。如今，这场技术革命源于互联网的力量。

　　回过头来再看《大圣归来》，这部动画电影固然质量堪称上乘，但是如果没有网上那么多“自来水”(意为粉丝自称为“自发组成的自费水军”)极力推荐的口碑传播，相信其票房也很难迅速达到破亿的量级。互联网+电影带来的如暴风骤雨般立竿见影的市场反响，从中可见一斑。

　　“不温和”的互联网力量正以风卷残云之势席卷整个影视行业，百度、阿里巴巴、腾讯3家国内互联网巨头通过一系列产业并购和投资进军影视产业，以BAT为代表的互联网企业已涉足网络文学、数字音乐、电影电视、手游、视频领域的方方面面，贯通资金、内容制作、演艺明星、宣传推广、发行销售、衍生产品等各个环节。据国家新闻出版广电总局统计，2014年拥有互联网背景影片的年度票房收入超过60亿元，占到中国内地总票房的五分之一。以快速迭代、极致、用户体验为核心要素的互联网的思维，正在从追求极致用户体验和大数据挖掘两个维度，毫不留情地颠覆传统电影产业。

　　业内人士指出，传统电影的商业模式已落后了，未来电影公司的机会是基于IP的用户运营模式。具体来说，电影公司的着眼点首先考虑的是用户，而不是以前的导演、艺术家。用户喜欢看什么，喜欢谁来导、谁来演，你就提供这样的需求。例如游族正在拍摄制作的《三体》电影，以IP为中心提升粉丝参与度，依托互联网与大量粉丝沟通、交互创作，共同参与生产、设计、制造的整个过程，影片的灵魂人物、女一号“叶文洁”，就是通过互联网大数据挖掘分析，在几经斟酌、接触过几乎所有国内一线女星之后，最终选择张静初出演，绝大多数的影迷对这一人物的选角给予了赞赏，调查显示满意率达到了78%。

　　阿里娱乐宝第一期在今年3月发行，总规模7200万元，有接近30万用户参与抢购，支持了4部电影的融资需求。而6月13日公布的娱乐宝二期，总规模9200万元，在14日凌晨2时就被抢购一空，接近16万人购买，共支持五部电影的融资需求。这是传统电影公司无法想象的。

　　行业龙头万达院线用了10年时间投入100亿元建影院，去年占到了全国电影票房收入的20%，达到31.6亿元。不过，其票房很快会被像格瓦拉这样的在线票务公司超越。成立不到5年的格瓦拉去年电影票销售额近10亿元，已经超过了绝大多数院线。

　　这些案例都有力地证明了互联网的“颠覆者”形象。

　　可以预见不久的将来，一部由互联网企业出品的文化产品或将这样产生：选择其旗下文学网站的优秀作品进行改编；通过其旗下众筹计划完成项目融资；利用其后台大数据进行剧本创作和主创人员选择；由其旗下影视公司完成拍摄制作；通过其旗下各平台和渠道进行宣发营销；电影上线，电视节目、电视剧登陆荧屏，电影票线上销售；影视剧网络上线；衍生品开发；通过其旗下音乐和手游平台发行原声音乐和主题游戏……

　　陈可辛曾经感叹“互联网是电影的未来”，“互联网进入到电影行业，已经不是简单的资本进入，而是将电影当做整个基于互联网的泛娱乐生态的一部分”。游族董事长林奇则表示，互联网的加入推动影视产业快速升级，从利润结构、人才结构到业务模式，都将发生巨变。未来六年影视行业有望如游戏一般，从300亿规模扩容至千亿规模。

　　传统影业是打工还是自我救赎？

　　“鸡蛋如果从外部被打破，就是别人的盘中餐；如果从内部被打破，就是孵化出来的新生命。”

　　面对互联网力量“不温和”的进入，传统电影公司怎么看？是像博纳影业董事长于冬说的那样，“未来，电影公司就是为BAT打工！”还是用更加积极的态度拥抱这样“不温和”的互联网，展开一场轰轰烈烈的自我变革呢？

　　互联网评论员刘兴亮认为，这一轮变革并非一个阵营与另一个阵营的较量，而是不同领域进一步深度融合。“以前，小说是小说，影视是影视，游戏是游戏。但是现在越来越多的渗透融合，边界越来越模糊，正在形成围绕以IP(知识产权)为核心的品牌概念。”

　　这样一场革命已经初现端倪，中国电影产业的格局正在发生剧变。做电影的公司已经不只有中影、华谊、博纳、星美、光线、小马奔腾，后起的万达迅速跟上来，从互联网公司阿里巴巴、腾讯、百度、游族、乐视雄起，还有一些小公司因一两个项目大赚而冒头的，比如摩天轮、儒意欣欣。

　　早在2012年，华谊就开始试水电影衍生模式，并将其看作是有力的业绩增长点。随即，华谊兄弟通过“内容+渠道+衍生品”战略稳步推进产业布局，陆续介入电影院、音乐、游戏、主题公园、演艺活动等多个领域。在版权开发如网游、网络文学、动漫改编权等，以及签约艺人相关衍生品开发，则与腾讯达成合作，共同打造双方IP权限流转通道。博纳影业则以华尔街倡导的专业主义为准则，在牢牢巩固博纳在电影发行领域的地位，增加电影院线收入之后，才逐步发力影视衍生品领域。从去年6月份开始，光线传媒开始积极谋划衍生产业布局，打造“游戏+影视”的战略方向，并宣布启动“中国电影世界”项目，加入实景娱乐的市场竞争。2014年全年，万达院线一方面将旗下的影视内容制作业务与优势资源进行融合，同时与上游研发公司合作，包括梦工厂等，借助卖品、衍生品等挖掘会员经济，开展主题性的体验式消费。

　　把观众变成用户，是电影产业完成互联网改造的一个核心。和过去大批煤老板、房地产商投资影视产业不同，互联网将会是更深层次地介入、改变甚至颠覆行业模式和游戏规则。阿里巴巴、腾讯面对传统电影公司“为BAT打工”的说法如此回应：“我们不做内容，我们为电影嫁接互联网思维，创造新的商业模式。”在林奇看来，传统影视产业未能与其他领域展开有效融合，行业利润过度依赖票房收入，单一的商业模式极大限制了IP培养与品牌打造。而互联网的介入，从本质上打破了跨界联动的壁垒。面对互联网“不温和”的进入，其实于冬们不必高呼“狼来了”，更早些理解和接受互联网的冲击，早做布局的话，一样能在风口上飞起来。