文化杂谈

　　□ 吴学安

　　近日，“金廊杯”沈阳市2015年城市雕塑作品征集大赛公众投票正式结束。巨幅雕塑《go shopping》得票最多。据了解，《go shopping》由北京某专业机构选送，其外形犹如一巨大的手提袋，其简单时尚的造型颇受年轻人喜欢。

　　公共艺术是一个城市的面孔，是一个地区和城市的文化符号，反映着一个城市特有的气质，展现一个地方独特的人文文化和素养。公共艺术的核心是让更多的人真正享受艺术的权利，提高民众的生活品质和城市的精神内涵，实现其特有的性质——公共性。

　　小到吉祥物和街头的艺术造型，大到城市雕塑等景观地标，公共艺术与一个城市的形象息息相关，因而受到广泛关注。城市公共艺术作为城市名片，理应以城市文化象征的高度为出发点，与城市的历史典籍和特质文化相融合，让人倍感文化底蕴才是关键。城雕、吉祥物作为公共艺术和城市景观，如何把它做得与公众审美情趣相契合，才是用意之道。它既不能低于大众的审美底线，更不能让百姓接受不了。不然的话，失去存在价值就成为必然。

　　公共艺术是一种艺术创作的思想方式，传达着艺术对公众的态度，体现了公共空间开放、交流与共享的民主思想。艺术来源于生活，高于生活。深圳雕塑院做过一个项目，叫作《深圳人的一天》，他们请来打工仔、学生、白领……各种年纪、身份的真人，请艺术家为他们做肖像，把这些真人大小的雕塑放在公园里。也许从外观上来看，和常见的城市雕塑并没有什么不同，但是它的创作过程更有社会意义，也更接近公共艺术的这个概念，展现了某一时间段中国人的生存形态、深圳人的结构属性。作品还有一些文本的部分，包括社会调查、每个人说的话等。虽然在艺术语言的锤炼上可能不是尽善臻美，但相关部门尊重艺术创造规律，从群众中来到群众中去，公开征求意见，这不仅是对公众的尊重，更是对公共艺术的尊重。

　　公共艺术作品，除了形象展示，更重要在公众诱导功能——每一个普通的社会成员通过接触艺术品而提升人文素养。尽管人们对公共艺术作品往往也有一个逐渐接受的过程，例如巴黎的埃菲尔铁塔、澳大利亚的悉尼歌剧院、台北的101大楼等，最初落成时也都曾受到非议，如今都是富有盛名的公共艺术建筑。但公共艺术不是少数艺术家圈子里的事情，理应建立起由规划师、建筑师、景观设计师、艺术家、理论家和市民代表等共同参与的规划与遴选机制。从艺术角度讲，公共艺术应该遵循这样几个基本的美学原则：既体现城市特有的历史文化特点，与现代生活风貌相协调，又要兼具审美观赏性和充分的实用性，同时，在设计理念上应体现独特的创意，但又不宜太过另类。令人遗憾的是，在目前国内的公共艺术创作实践中，能够充分体现上述美学原则的范例并不多。

　　作为公共艺术，应与公众传统文化审美理念相统一。在中国，城市的公共艺术作品，理应符合中国人的审美标准。虽然，艺术作品的美丑通常不会有完全统一的认知，但还是有一定的“公约数”，公众认为不美的，艺术家解释再多，也是苍白无力的。也就是说，公共艺术的舞台，既不是曲高和寡、阳春白雪艺术殿堂，也不是“往来无白丁”的象牙之塔，而是普罗大众置身其中的街道、广场、公园等，这些地方首先是全民共享的生活空间而非为艺术预留的展览空间。艺术作品的公共性决定它首先要符合公众审美标准，而非艺术家的审美意趣。它应在营造新的公共空间与优化城市景观的同时，创造和反映着城市的历史与文化，乃至成为代言城市的形象符号。