□ 本报记者 丁 莹

　　李阁的油画作品题材很少有名山大川、古迹佳胜，都是人们常见的景物和生活的记忆，亲切朴实，色彩或浓淡或清新，有返璞归真之美感，极具有生命的张力。他以生活的角度，敏锐地捕捉艺术亮点，并以审美观察的思维，把平常人所忽略的生活细节变为艺术品，这种对事物的感悟，正是他长期与自然交流的结果。

　　正如李阁在一篇文章中所说：走进自然，泥土与草木的芳香倍感亲切，身心清新愉悦，顿生感悟。艺术是从自然中来，到生活中去……大自然才是博才多艺学识渊博的老师，才是一生挖掘不完用之不尽的知识宝藏！

　　对大自然的“膜拜”，使李阁风景画题材多样，技法各异。大自然的春夏秋冬，在他的作品中都有诗情画意的展示，一条沟垄，一湾小溪，一桥一街，一草一木，让人倍感亲近韵味十足。那种自然与生命的畅想，贯穿音符的节奏，在他的画中有了共鸣，不造作，不浮夸。那正是我们熟悉而又需要重新认识的大自然，那是生活与艺术的完美体现，让人懂得生命的伟大和生活的尊贵，唤醒人们对美好生活的向往和内心世界的充实与满足，这也正是艺术家的良知与良心——他告诉人们，那种美不是仙境，不是在梦中才能看到的，美就在我们身边，就在我们的生活里。

　　在绘画技巧方面，李阁作画用笔大胆，构图真切，设色老辣，给人以深思熟虑的艺术美感，在丰富色彩及富有的内涵中使人回味无穷。

　　这与李阁对风景油画多年的写生和研究是分不开的。李阁认为，油画是光的产物、是彩的体现；笔在画面，意在画外；是经历的体验，积累的总结。一幅好画不能只求表面美，要有合理的构图，远中近景的关系、素描关系及色彩的关系。

　　他说，有人把“油画要像照片一样光滑”作为绘画目标，这是一个误区。照片是摄影艺术，而绘画艺术是有形与无形、笔触美和刀法美、视觉美和意境美的交融，是把画面的每块色彩融入自然并产生生命力的杰作，不是一目了然的，也不是照搬自然景象，是画家与景物间的心魂触接。在创作中，李阁认为，要放笔能收，收者有阔，手法各异，步步有度。刮与堆、薄与厚、浓与淡、点线面应有尽有，出奇招见奇效。

　　他认为，油画表现的是色彩不是颜色，每幅画要有主调，没有调子的画不能成为有价值的艺术品，只是装饰画而已。色彩冷中有暖暖中必有冷，只是量的多少。而只是用色彩来表现色彩，会使画面浅薄，或单一，或浮漂，缺少重量感。要用素描的形式调整色彩，用色彩融于黑白灰来链接，才是绘画色彩的最高境界。

　　知其道，感其恩，李阁的油彩笔走向大自然，用心、意、志、思、虑、智、观与动，把大自然的美景展示出来，唤醒人的爱心。多年来，李阁一直用心在做，他的付出得到了广泛认可。有艺术评论家这样点评过他：“我们常说爱，可又有多少爱让你真正用过心呢？李阁，他很少说爱，但他是用心在做，就如同他多次为灾区人民及残疾儿童捐助、为父母画像，他是要享受这个爱的过程。”“他的作品诗在画里意在画外。”“每次看到李阁作品，都会发现他的艺术细胞的膨胀是无量的，涉猎的艺术层面非常宽泛，而主题意境是赫然昭朗的。”“在李阁的艺术道路中，看不到污垢沉淀在其中，看到的是茁茁的心意和新的形式。这绝对是一股升腾的正能量！”