□ 孟令泉

　　每次写生我都不会刻意准备什么，始终保持一种平和的心态，但是，我的车上会时刻存有大量写生卡纸。我觉得到一个地方去写生，如果那里刺激不出你的灵感，无论准备什么都是徒劳的。好比你一看见这座山就有一种心灵上的触动，突然间创作欲望充满胸中，它深深地打动你的心，抓住你的思想，让你有一种想画画的感觉。

　　我始终认为，应当把自然景色作为一个结构式的整体、一个有生命的东西去观察。你想画什么，就必须和它交朋友，必须融入其中，这个“融”指的是将每一个细胞都融进去。有的时候思路也是这样，山水画要一笔接一笔来画，特别是画竹子，最忌讳突然被打断，一旦被打断一气呵成的气也就断了。书法也一样，不要由纸张的长宽、大小而拘束了创作的心。要由心而发，不要被外在因素和条件影响与左右你。一旦受其影响，作品就没有了心随笔动的那种淋漓尽致的感觉了。只有当你达到一定境界，才不会受现实所左右，始终是一种忘我的、发自内心的，甚至是不经大脑思考的一种状态。

　　“胸有成竹”是郑板桥的重要观点，我之观点与其共鸣，眼中之竹不是手中之竹，手中之竹不是胸中之竹。“胸无成竹”实际上与“胸有成竹”是相通的，在“有”的基础上更进一步，达到一种意在笔先的状态，而有时我会有笔在意先的感觉，笔到意到。不管怎样，顺其自然地画，笔在哪儿，意就到哪儿。思想和内涵跟着笔走，这也是一种境界。

　　我研究竹子已有20余年，特别是板桥的竹子，临摹得也较多。我时常慢慢地揣摩，揣摩每一簇竹叶，不同的笔态、笔势、笔速、笔形都深入细致地予以研究。在我眼里，板桥的竹子每一笔都是他内心的发挥和发泄，仕途的不顺，对百姓疾苦和官场黑暗的愤怒，都从这一笔笔上淋漓尽致地发泄出来，写出来，画如其人。我觉得，多看古人的作品，会养你的气息与古意。要营造一种书画之林的氛围，从中时刻能受其熏陶，使你身体里的每一个细胞都充满艺术气息。

　　说到文人气，我觉得就是将大自然的东西“冗繁削尽留清瘦”，画面表里似乎什么都没有，但感觉深层次里蕴含着某些意象，这样的画才是高水平，即用最简练的笔触表达出最复杂的物象。精确地提炼到极致的时候，就不需要太多的笔墨，这时候整幅画的气息会给人一种非常大的想像空间。

　　因为我喜欢画竹子，所以在住所周围“摆弄”了一个竹林。每天早晚都去看一看，闭着眼睛感受竹子的味道，呼吸竹林中的气息，我在努力让自己变成一棵“竹子”。画山水更需要融入到山水中去，不融入进去，对它没有感情，画出来的画也是没有感情的。有人说要拥有与山水谈恋爱的情怀，我觉得还不够，应该是夫妻之间的那种相濡以沫、生死依恋的情怀。

　　我认为这是一个由技进道的过程，“技”是技法，“道”是神韵，是精神思想。技法到了，但没有神韵，就是呆板的。不管怎么去写，它都应该是活灵活现的、有生命的、有思想的，跃然纸上的。画竹子我特别忌讳重复，如果你铺上20张纸，我可以画出20幅风格不同、构图不同的竹子，因为我心里装着它，装着竹子活生生的思想、内涵、物象和精髓。

　　艺术当随时代，肤浅地理解就是当今是物欲横流的时代，中国美术界丢掉了许多传统文化精髓。身处社会的熔炉中，难免会沾染一些习气，我的艺术主张就是雅俗共赏。艺术应是为广大人民群众服务的，而高雅的绘画只能为少数人服务。当然，雅俗程度要把控好，不要迷失了自我。

　　孟令泉，字轩德，1971年生于山东潍坊。现为国家一级美术师、中国国际收藏协会书画委员会会长、中国现代艺术研究院副院长、一德轩美术馆馆长，主攻山水花鸟，擅长画竹、篆刻。