新华网北京5月14日新媒体专电 题：《百鸟朝凤》制片人一“跪”为哪般？

　　新华社“中国网事”记者张漫子 高健钧

　　63岁资深制片人方励在12日晚的网络直播中为吴天明遗作《百鸟朝凤》排片下跪，引发舆论哗然。随即，华谊、星美、百老汇等院线13日起陆续发声，表示增加排片。

　　电影人这一“跪”，虽有不同声音，却引发人们对艺术电影处境的思考和关注。“叫好不叫座”难道就是艺术电影的宿命？艺术电影生命力如何存续？

　　为之一“跪”的影片什么样？

　　“黄河岸边，不能没有唢呐。只有把唢呐吹到骨头缝里的人，才能拼着命把唢呐传承下去。”

　　作为吴天明的遗作，《百鸟朝凤》延续了其一贯的现实主义风格。

　　一个讲民间艺术传承的叙事并不复杂：少年游天鸣在父亲强迫下去了唢呐匠焦三爷那拜师学艺、成为传人。等他长大出师后，却面临传统文化难以为继的现实。

　　价值传递也朴素简单：吹唢呐等传统技艺在时代变迁中日渐式微，仍有“匠人”明知市场前景迷茫，却在“原地”守候：这部分人带着对匠心精神与文化基因的传承使命，对文化自觉、艺术定力的坚持，对公允伦理观与价值观的坚守，借焦三爷之口说出对中华优秀传统文化所执的态度。

　　走出北京ＵＭＥ国际影城的记者采访发现，观影者年龄分布在50后到90后之间，不少观众称其为“很久没有看到的良心之作”“饱满、意味深长的故事”，甚至听完片尾曲才起身离去。

　　文艺评论家仲呈祥说：“中国电影有自己独特的历史传统、文化积淀、现实背景，因而形成了具有深切社会关怀、具有生命力的创作传统。《百鸟朝凤》继承和发展了这一传统，彰显了美学的历史价值。这份沉甸甸的遗产，中国电影人理应继承。”

　　“这是一个好故事，我并没有说情怀。”曾担任过《二次曝光》《万物生长》的制片人方励说，时代与市场需要有深刻内涵、深远意义的作品，以传递正确文化观、伦理观与价值观。然而“质优”并不总能通过“出色的票房表现”得以体现。

　　口碑不差票房惨淡 “百鸟式影片”缘何很尴尬？

　　与观众良好口碑、稳居首位的上座率形成鲜明对比的是，全国影院单日票房9日排名前三位的上海万达电影城五角场店、广州万达影城白云店等3家影院当天给予《美国队长3》与《百鸟朝凤》的排片场次分别为23：1、23：0、24：1。这部口碑不差的影片，似乎并未得到院线的应有对待。有网民发问：好口碑为何不能有好排片好票房？

　　多位受访院线相关人士表示，《百鸟朝凤》排片、票房问题并非个例，《钢的琴》《闯入者》等优秀国产文艺片、类型片，面对好莱坞大片的撞击均折戟沉沙。

　　“《百鸟朝凤》没有启用明星阵容、也没有话题炒作，几乎没有阵地宣传，也没有看片推介会、包场活动等，不论是资本方还是院线这边，很难被打动。”北京朝阳一院线经理向记者透露。

　　尽管如此，方励的跪求行为和对院线的排片指责也引发了不小争议。一位不愿透露姓名的影院经理称，影院是纯粹的商业化运作，只能遵循市场规律，必然要考虑成本和营收。

　　“艺术片通常就是不受大众欢迎，如果真的是热捧的影片，我们怎么会不放映，以《大圣归来》为例，上映初期排片量也很小，但很快我们发现这部影片的火爆，于是立即加大了排片量。”这位影院经理说。

　　方励表示，“唯票房论”之下，从业者各有所需。但不能因此忽视与低估国人对文艺片、对高评分剧情片的观影需求与文化需求。

　　“艺术片”生命力如何存续？

　　方励这一跪，也跪出了不少年轻电影人的忧虑。他们通过微博发问：艺术片如何不再前路茫茫？

　　中国电影家协会发布的《2015中国电影艺术报告》显示，2014年，共有300余部国产电影上映，其中只有10部左右的“正剧、艺术片”类影片。

　　北京电影学院教授刘军认为，也许人们对方励的下跪有一定的误读，他更多的是在呼吁人们花时间来欣赏这部经典的作品，而不仅仅只是为了票房。虽然这种行为的确有违市场的商业规律，但他对艺术电影境况的忧心应该被人理解。

　　刘军表示，如果要实现电影产业健康发展，既要放开商业电影的市场，使之具备充分市场竞争环境，也要从国家政策上，对艺术电影进行有力而且灵活的支持。

　　专家指出，对有艺术追求的影片，可采取逐步扩大放映规模的“平台发行”模式，代替目前应用于商业大片的“广泛发行”。可选择较小规模的合适院线进行试映，同时邀请影评人参与，待获得不俗口碑与反响后，进而逐步扩大放映规模。

　　“对于我国电影发展来说，艺术院线的建设十分重要，这实际也是一种市场手段，如果艺术院线市场成熟，有了竞争，就会形成良性循环的局面。”刘军说。

　　“中国电影必须多样化，但时下有些电影作品，或者鹦鹉学舌，照搬别人的模式；或者盲目追捧票房，罔顾文化责任，缺乏对电影‘中国化’真正深入的思考。”仲呈祥说，期待《百鸟朝凤》过后，有更多兼具文化责任与美学价值、葆有文化自觉与文化定力的影片在荧幕中呈现。