这是一个“正剧偶像化、偶像正剧化”的时代——2015年《伪装者》爆红，意外开辟了谍战剧的“看脸”新时代。自此，主旋律正剧与“舔屏党”之间不再那么泾渭分明，有时仅仅只差了一条大长腿的距离。

　　2016年，李易峰、周冬雨有《麻雀》，赵丽颖、陆毅有《胭脂》，陈学冬、颖儿有《解密》，王千源、刘诗诗有《黎明决战》……当红偶像们纷纷投身“谍战事业”，誓将“看脸”进行到底。

　　这种现状，一方面是出于市场对于偶像的热捧，属于商业需要；另一方面，偶像明星也希望通过谍战剧卸下“偶像包袱”，证明自己。二者一拍即合。所以，由偶像明星担纲主演的谍战剧会越来越多。

　　日前，在有“史上最高颜值谍战剧”之称的《麻雀》进入后期制作之时，记者采访了编剧海飞。对于谍战剧应该“走心”还是“养眼”，他有着自己的理解。

　　得“小鲜肉”者得天下？

　　记者：你觉得谍战剧的颜值重要吗？

　　海飞：颜值不是很重要，但又肯定重要。即便是以前的《悬崖》《潜伏》，张嘉译和孙红雷也都是有颜值的，这无可厚非。

　　记者：作为编剧，你更倾向于和老戏骨合作，还是和偶像明星合作？

　　海飞：我在剧组，和很多演员都有或深或浅的交流。偶像演员们并不摆谱，都很好学，这些反而是有些老戏骨身上没有的品质。我只能说，他们的时代可能真的已经来临了，因为他们什么都不缺，敬业程度、各种资源还有名声，都有了。

　　记者：从市场上来看，一部谍战剧要火，剧情和颜值，哪个更重要？

　　海飞：剧情当然非常重要，像口碑极好的《琅琊榜》和《伪装者》，剧情都非常扎实。但戏剧跟人一样，也是有命运的。如果一个好本子，由差的演员和班底来做，这部戏也就砸了。而一个中等的本子，好演员是可以把它“带”出来的。我个人认为，今明两年，考验剧情的时代来临了，近几年编剧的地位也会慢慢提升。以前一直是制片人、导演为中心，编剧甚至不出现在片场，但我觉得编剧其实应该介入其中，因为编剧心中，对有个什么样的场景、角色要在怎么样的状态，有自己的要求。现在我们常提“良心剧”，有些美剧和韩剧之所以是良心剧，就是因为是以编剧为主导的。

　　在尊重历史

　　和吸引观众之间找平衡点

　　记者：有人提出“谍战剧首先要养眼”“通过高颜值引导年轻群体关注历史”，但也有人强调，“战争的残酷远远超出和平年代人们的想象，要尊重历史”，这两种观点，你更倾向于哪种？

　　海飞：我介于两者之间。尊重历史是需要的，但商业行为也无可厚非。我们应该考虑受众，如果没有观众或者观众特别少，再怎么尊重也是失败的，我们应该找到一个平衡点。

　　就像电影一样，市场可以通过一些手段加以引导，但主力观众的年龄摆在那里，就是20多岁。你必须得首先满足他们，满足之后再做内容、再做思想引领。如果以票房做赌注，强硬弘扬某种观念，反而没人看，那拍得再正也没有意义。

　　记者：这几年有种极端现象出现：有的剧起用大量偶像演员，但剧本本身不扎实，纯靠“看脸”也能取得高收视率和高点击量，相反一些剧本扎实的剧，关注度反而没这么高。

　　海飞：每部剧都有它的命。点击量未必能检验一部剧好不好，好剧是要回头看的，好东西是有口碑的，宣传只是推动发行的一个元素，要成为经典，光靠宣传是不行的。

　　记者：《潜伏》《借枪》《黎明之前》《悬崖》这4部剧基本都是“不看脸、看剧情”的谍战剧，这类剧以后还会火爆起来吗？

　　海飞：一定会。几十年来，谍战剧其实没有真正地衰落过。只要剧情精彩扎实、演员表演到位，火爆的概率就非常大。只是说以后这类谍战剧，制片公司可能会选择相对年轻的演员。 南都