电影欠了观众一份现实，观众欠了电影一个要求。一个健康向上的电影消费，需要市场和观众的共同进步

　　6天30亿元，同比增长67%，“史上最强春节档”新鲜出炉。上班第一天恰逢情人节，电影票房继续膨胀。7天36亿元，相当于去年全国电影单月票房的平均值。

　　一周跑完一个月的路，这速度自然可喜可贺。另一个现象同样值得关注，那就是现实题材影片的匮乏。有望改写票房纪录的《美人鱼》虽关注环保问题，却用一个虚构的奇幻故事来演绎；《西游记之孙悟空三打白骨精》重新解读了西游传奇；《年兽大作战》讲的是年兽为拯救春节在人间经历的奇异冒险故事；《澳门风云3》是部脑洞大开天马行空的赌片。热热闹闹的春节档，是远离现实的奇幻试听盛宴的大获全胜。

　　现实题材的缺失，不独春节档独有。往前数，有《捉妖记》《大圣归来》《万万没想到》《寻龙诀》开路；往后看，还有武侠片《卧虎藏龙2》、动画片《青蛙王国2》接棒。在电影票房井喷的2015年，叫座的电影不约而同地驰骋在虚幻的世界里。

　　现实题材的影片本来就寥若晨星，又往往在市场上遭受冷遇。贾樟柯的《山河故人》，讲述了大时代变迁下的人心与人情，口碑再好，票房也只有区区3200万元。文艺片当然不能与商业片比拼票房，但现实题材的市场悲情却是不容回避的现实。

　　当不现实的故事主宰了现实的票房，似乎透露出某种心照不宣：在当前的电影市场中，非现实的题材远比现实故事更稳妥，也更有利可图。

　　这样的判断自有合理之处，也有市场统计数据为证，可谓有理有据。但是，再绚烂的市场表现也不该成为电影发展的一票否决权。只盯着市场的风向标，瞄准市场的喜好，就容易忽略电影的文化担当和价值引领，票房和口碑分化的尴尬就是这种失衡状态的典型写照。

　　市场的特点，就是以客户为中心。客户喜欢看什么，就拍什么就排什么。当主流观影人群的接力棒交到90后手里的时候，电影市场为他们量身定做了这样的成长故事：主人公有神奇的际遇和超常的能力或潜力，在奇幻的妖怪精灵、仙境魔宫中演绎正邪大战，在拯救人类的同时寻找和显示自己的存在感。多数卖座奇幻大片中，都可以找到这样的模式。相比脚踩大地的现实叙事，天马行空的架空故事有更充分的想象空间、体验空间以及娱乐空间，也更符合当前青年群体的二次元文化需求。

　　投其所好的另一面，是顾此失彼。无论大城青年还是小镇青年，在电影里都看不见他们脚下的生活了。看不见城市的悲欢离合，更看不到农村的喜怒哀乐，连《失恋三十三天》这样的现代小品也难得一见了。至于变革中的阵痛，矛盾中的人性，独具特色的时代人物，深厚的中华审美理想，更是在电影中难觅踪影。旁观了别人的想象，远离了自己的当下，电影真的成了一个无所依傍的梦境。

　　随着资本跨界、技术更新、市场变革的强势推进，电影市场的提速有目共睹，电影品质的提升毋庸置疑。遗憾的是，与电影产能和渠道的快速扩张同步的票房增长，并没有带来叙事缺陷和题材短板的同步飞跃。不仅如此，在资本和市场的诱惑之下，对于现实生活、底层社会和个体生命，电影不仅没有给予深切关注和温情守护，反而表现出了有意的冷漠和忽视。

　　当前，电影市场正从一二线城市向三四线城市的快速扩张，中国电影市场坐二望一进程不断加快，电影将在大众文化生活中扮演更重要的角色，也将在中华文化的世界影响中承担更重要的任务。如果任由奇幻的故事唱主角，任由娱乐成为电影的唯一功能，即使中国电影成长为巨人，也将是跛足的大而不强的巨人。

　　电影欠了观众一份现实，观众欠了电影一个要求。佳片的不足和观众的宽容已经成为一种恶性循环。没有了现实土壤的滋养，没有了时令食材的输送，没有了对今天真善美的弘扬和假恶丑的鞭挞，主打单调的速食类影片的时代，不会必然走向电影的高品质时代。观众的宽容也渐渐演变成任性，看似是相逢开口笑过后不思量的潇洒，其实是在纵容市场的类型化重复，更是在损害自己的文化肠胃。食物的多样化才会带来营养的全面均衡，精神营养也是如此，需要多样化的有营养的影片的合理搭配。一个健康向上的电影消费，需要市场和观众的共同进步。（作者:姜 范来源：经济日报）