中新网杭州9月29日电 (王逸飞高怡)25日，由徐峥执导并主演的《港囧》上映，首日便报收2.09亿，位居华语影史第一内地影史第三。当日该片还连破2D电影首日票房纪录、华语电影首日人次纪录、华语电影预售人次纪录等12项纪录，为国产电影再添一针强心剂。

　　从《人在囧途》到《泰囧》再到《港囧》，徐峥的三连作让“囧”喜剧在网络上的炸裂效果逐渐升级。单看《港囧》，除去网络反响，影片制作发行中的大数据分析、互联网营销、网络院线直播全球首映礼等动作，为其打上了深深的“互联网+”烙印。

　　如果对互联网影响某一行业的程度进行排名，将影视产业归入前列恐并无太多争议，因为这种改变发生自人们身边与眼前。而当“互联网+”热潮掀起，影视产业的“互联网+”之路也快速起步，如是换来了《何以笙箫默》、换来了《大圣归来》，换来了《港囧》……

　　翻看今年因“互联网+”而红极一时、甚至时常被人们惦念起的影视作品，在制作发行方中不难发现浙江影视公司的身影出现频次颇高。作为中国影视重镇，浙江影视产业的“互联网+”实践已然开始领跑行业方向。而在业内人士看来，在这条通往新蓝海的路上，“内容”与“人才”正在成为影视“浙军”决胜千里的关键。

　　互联网+影视的“浙江步伐”

　　上月，华策影视2015年中报投资者沟通会在上海举行，会上华策明确了中长期战略目标：成为全球一流综合娱乐传媒“航母”。

　　对于华策影视而言，提出该目标的自信不仅源于业绩的稳步增长，更得益于其在“互联网+”领域的全面实践。正如华策影视集团总裁赵依芳所说：“影视产业的发展，一个很重要的原因是互联网基因注入产业所产生的乘数效应。”

　　7月，以“用科技检测电影用吐槽点亮票房”为特色的华策影视电影脱口秀《一票难求》，登陆江苏卫视，节目参考目前世界最先进的好莱坞映前测评技术，将人们观影时所有心理活动和生理反应，以清晰数据被量化呈现，让数据成为票房预测帝。

　　赵依芳表示：“大数据应用很广，做一部电影、电视剧，会调用大数据对剧本、编剧、演员等进行全面分析，通过历年来作品类型、收视率、演员微博指数、受众分析等综合判断，这样影视作品成功概率就会大很多。如《何以笙箫默》就是成功例子。”

　　今年华策基于大数据制作的《何以笙萧默》，全网播放量超百亿次，并创造了单日播放量超3亿的纪录。

　　大数据应用并非行业“大佬”的专利。杭州中闻影视总裁宣焕阳表示：“作品前期准备中，我们一定会分析观众都在看什么，然后有针对性地策划作品。包括风险评估也好，我们都在做。现在大数据运用方便，提供信息细致，这是互联网带给我们非常重要的红利。”

　　“通过大数据还可以查到非常精准的人群画像，然后再针对这部分人，着重分析他们的偏好，这对作品是非常有帮助的。”他说。

　　此外，对于影视“浙军”而言，借“网”打通转型脉络，谋求全产业链布局也成为了普遍选择：华策揽入克顿传媒后，又完成对合润传媒的收购，加速抢占全媒体娱乐平台先机；6月阿里影业斥资8.3亿元收购以提供本地票务系统、互连软件系统为核心业务的粤科软件；华谊兄弟则在并购手游公司银汉科技后，启动与平安银行300亿战略合作，保障全产业链布局。

　　赵依芳说：“我们首先要转变传统单向传播的概念，我们要把观众变成用户，通过粉丝经济，打通包括购票、互动、衍生品、O2O等全产业链，实现IP价值的最大化。华策提出了以超级IP为核心的商业模型，彻底打通互联网和影视娱乐界限，从IP开发的最初阶段对剧目、电影、网络剧、游戏，乃至电商衍生品等全产品线进行设计和一揽子运营。”

　　宣焕阳则表示，中闻影视也将产业链拓展定为了目标方向。“我们接下去在传统院线电影之外，着重要在移动端开辟自己的新渠道。”

　　去年，浙江影视业全年营收达250亿元，影视节目制作机构884家，居全国第二位。有业内人士表示，在“互联网+”助推下，浙江“国内影视大本营”的地位将更加稳固。

　　行业浮躁别忘“内容为王”

　　“互联网已不仅仅满足为电影产业提供技术手段，而是通过融资、并购和战略合作，迅速改造传统电影产业的格局。”中国电影家协会秘书长饶曙光指出，互联网正在打破诸多界限，给影视行业带来前所未有的机遇。然而对于浙江影视行业而言，新的挑战也随之产生。

　　今年，相比于《碟中谍5：神秘国度》、《复仇者联盟2》等海外大片在国内吸金不断，屡屡创出票房新高的事实，国内相当数量的非原创、内容空洞的影视产品则饱受观众诟病。

　　浙江传媒学院院长项仲平在接受中新网记者采访时坦言：“虽然‘互联网+’带来了好的机遇，但目前影视创作题材单一、同质化严重，内容脱离生活，缺乏历史、科学、生活逻辑的臆想和乱编乱导等问题，也存在于浙江影视产业之中。”

　　他认为，如今影视产业投资盲目，从业人员心态浮躁，急着快着要出作品，对文艺产品的文本和创作，较少进行生活的挖掘、文本艺术品质的打磨以及创作的创新探索，这些现象均需改变。

　　谈起从业人员心态问题，作为思美传媒董事长朱明虬也认为：“人人都去拍电视剧、拍电影，使人变得浮躁，导致演员身价越来越高，制作成本越来越高。”

　　朱明虬曾发表观点，认为这是个“内容为王、娱乐为主、互动为先”的时代，影视产业发展要告别传统思维，利用好互联网这个平台。目前影视产业主流消费人群是90后，出现发展瓶颈，也是因为制作方等对市场的深度理解不够，他们认为很好的东西，却不符合市场需求，因此影视创作要贴近生活。

　　“互联网只是一个载体，没有多么可怕，应该从神坛走向平凡。互联网没有传统的东西加上去是没有用的，互联网始终来源于生活，来源于传统行业，应该是被我们所利用的载体。因此做强影视产业要立足于好的影视产品内容。”朱明虬说。

　　赵依芳指出：“在新环境下，影视企业首先要内容互联网化，在网络上播出更多受欢迎的影视剧内容。而随着影视剧内容的互联网化，团队理念要进行转变，更多的去体会互联网群体意识，如创作什么内容，怎样去考虑互联网用户和传统用户的感受，渠道的抓取与融合，进行互联网的延伸等。”

　　“需求不断，需求永恒。在新时期，浙江影视企业更要注重创新，不能重复传统模式，可能我们要创造一个全新的互联网+影视创作的模式。结合互联网+模式进行内容创作。企业从创作的思路、理念、制作，以及制作过程中对故事内容的叙事，都要和互联网+影视融合，这样我们才能在互联网中找到一个很好的土壤和很好的大众平台。”项仲平说。

　　人才要求升级需校企联手创新

　　十年多前，葛优在《天下无贼》中的一句“21世纪什么最重要，是人才！”，用最白话的方式讲出了最深刻的道理。在“互联网+影视”的新趋势下，人才瓶颈与人才需求，也成为了浙江影视企业面临的重要问题。

　　“一方面是受众的改变，我们的受众更年轻、偏好更多元、需求的变化也更迅速，如何精准把握受众的需求乃至超前引导受众需求都比以前更困难，受众对内容的要求也更苛刻。作为专业公司，当前背景下就更需要对网络风向有敏锐的嗅觉，建立起年轻有活力的团队，吸纳成长在互联网时代的90后人才。”宣焕阳坦承。

　　项仲平也表示：“影视产业是高技术产业，而制约浙江影视产业再上一个台阶、走向国际、走向世界的因素，一个关键就是人才问题。”

　　赵依芳介绍：“我国影视产业存在至少20万的人才缺口。影视剧年产量庞大，但不少作品粗制滥造，还是缺乏高素质的专业人才。现在行业产业链延伸更为纵深，内容传播更丰富多彩，渠道和内容的关系都出现了新的挑战，这就面临更多的人才缺口，而且随着互联网化的深化，能够具有互联网思维，将互联网与传统影视创作完美并有创新性地加以融合的专业人才更为稀缺。”

　　她认为，对于影视企业而言，新时期下除招揽具有互联网背景的人才外，创新人才培育方式更至关重要。“华策影视也在通过华策育才基金、创建华策电影学院等方式，希望为行业贡献自己的力量。”

　　在业内看来，影视企业探索人才培养新模式具有较高灵活性，而为人才提供何种组织环境和经营也至关重要。腾讯影业董事唐毅斌就曾指出，一个最基本的就是需要去尊重行业的规律，而在尊重行业规律的前提之下，要能敢于突破组织模式的限制，做相应的组织模式以及组织激励这方面的创新。

　　项仲平指出，培养适应“互联网+”的影视人才，同样需要相关院校的教学创新，来培养高层次人才。专业传媒院校、高校相关专业应积极关注和考虑不断在教学中嵌入“互联网+”的内容，使学生能顺应时代的发展和需要。尤其现在要培养一些有国际视野、专业能力、又能够充分运用高科技的人才。这个人才是全方面的，从前端创作、传播中国梦、中国文化的编剧人才，到具有国际视野的制作人才和营销人才。

　　“在我们的课程和结构中，在影视理念的传递过程中，要融入互联网。把这个时代新的东西融入到影视创作中。例如我们的叙事方式，在互联网小屏，在手机、电脑、IPAD上传播时，在叙事过程中我们的景别要怎么进行调整，怎么来符合互联网的这种特征。”项仲平说。(完)