随着TVB“花旦”胡杏儿离巢，港台演员“北上”再次成为热点。然而，这些曾经红极一时的艺人在进入内地演艺圈后，似乎并没有激起太大的水花，反而是一些香港导演和编剧更具发展潜力。

　　现象：《花千骨》导演来自香港

　　同样来自港台地区，为什么导演比演员更容易在内地获得发展？力天影视董事长袁力表示，这与内地市场近几年的状况有关。“内地市场现在更加年轻化，‘小鲜肉’很多，所以年轻的演员更容易出名。港台演员大都是在有了一些名气后再北上，相对年龄较大会受到一些限制”。

　　在电影《我是路人甲》中，各个片场里都能听到导演浓重的港台腔。网友戏称：“横店完全成为了港台导演驻扎地了。”

　　虽是戏称，却也是现实。导演鞠觉亮在接受采访时称，“在横店工作的2/3都是香港导演”。事实上，在《花千骨》《华胥引》《宫锁心玉》等热门影视剧的背后，都有港台班底的身影。相比演员，这些港台的导演和编剧无疑在内地影视圈混得更好。

　　导演李慧珠曾是香港亚视（ATV）的监制，现在已经成为了内地古装言情剧的第一人，《美人心计》《宫锁心玉》《陆贞传奇》《神雕侠侣》都由她执导。目前正热播的《花千骨》，其导演林玉芬也曾经在香港TVB工作多年。编剧圈也类似，《藏心术》《美人无泪》《云中歌》的编剧沈芷凝就曾在TVB创作了《万凰之王》。

　　说法：港台班底更职业化

　　虽然港台导演遍地开花，但他们所从事的领域相对集中，“古装偶像剧”占据了大半江山，而都市题材则相对涉足较少。此外，部分港台导演跨界拍摄的抗战剧也遭遇了不少争议。

　　为什么港台导演更擅长古装传奇剧或武侠剧？袁力曾与不少港台导演合作过，他认为，这与他们所处的环境有关。

　　“上世纪80年代~90年代，武侠市场基本上都被港台占领。因此，港台导演在这方面很有拍摄经验，而且手法也相对先进，所以很多港台导演进入内地都以拍古装题材为主；另一方面，武侠题材也更容易有共鸣，不会有太多价值观上的差异”。

　　他认为，港台导演难以进入都市剧领域“是因为港台的城市文化与内地不太一样，他们的敏感度可能会低一点，拍出来会不接地气”。

　　影视公司选择港台导演又是为什么呢？袁力说，“相对来说，港台导演把拍戏当做一种职业。也就是说，制作公司交给他们的项目基本上都能保证按进度完成，而且这些导演会更多地考虑市场价值。而内地很多导演会更把它当成艺术，所以不同的剧会有不同的选择”。

　　此外，他还表示，导演们拍摄作品的手法有所不同，但“故事架构没有太多区别”。

　　导演没有太多权力

　　《隋唐英雄传》《小李飞刀》《太平公主秘史》的导演李翰韬早在1998年就来到内地发展，算得上是第一批进入内地的香港导演。他的作品大多以古装题材为主，获得的市场反响很好。

　　2012年，李翰韬拍摄抗战剧《五台山抗日传奇之女尼排》，其中飞檐走壁的角色以及离奇剧情，都让他面临着争议。

　　对此，李翰韬说自己其实很遗憾。“就我自己来说，我是要很实在地去拍一部抗日剧，但是拍的时候我并没有太多决定权。”

　　“好多动作戏都不是我拍的。很多时候，总导演要听老板的，而且编剧又会加很多天马行空的想法。因此，这部戏播出来之后很多观众有点不理解，我也很无奈，也很遗憾。”这是他最看不明白的地方，“导演能说话的太少”。

　　此外，他拍戏还经常遇到“塞演员”的情况。“很多时候，演员都是由老板拍板的，他们讲哪个演员可以上就可以上。但是，这样拍戏真的可以吗？而且一些制作单位也会很主观地说某个演员好，因为他们是在以曾经的收视率作为参考选择演员，而并不听从导演的想法”。

　　在李翰韬看来，进入内地的最佳“敲门砖”就是专业。“什么是导演？就是引导演员去演戏。我1980年毕业，开始做场记、统筹、副导演，到1984年才进TVB做导演，有过一段磨炼期，所以每一个环节我都很清楚、很了解”，但是“现在好多人毕业之后拿个剧本，找个老板，就做起了导演。这是一个很奇怪的现象”。

　　（原载《潇湘晨报》 文/沈参、何鸽）

　　链接

　　港台导演和编剧

　　都有哪些作品？

　　导演

　　李慧珠作品：《美人心计》《宫锁心玉》《陆贞传奇》《神雕侠侣》

　　林玉芬作品：《步步惊心》《星月传奇》

　　谭友业作品：《华胥引》

　　编剧

　　沈芷凝：《美人无泪》《云中歌》

　　陈十三：《轩辕剑》《唐宫燕》

　　郭宝贤：《千山暮雪》《寂寞空庭春欲晚》（曾创作《我和僵尸有个约会》）