拍卖场上浩如烟海的文物艺术品中，哪些才是最有投资价值和收藏价值的？如何判定一件书画的合理价格？同为"四僧"，为何髡残和渐江的画作要比石涛和八大贵？艺术品市场是一个特殊的投资市场，行走其中，需要智慧

　　艺术品市场的特殊性

　　艺术品市场也是一个投资的市场。我们可以把投资市场划为三大类：第一是资本市场，包括股票、债券等；第二是不动产市场，包括房子等；第三就是艺术品市场，书画是这个市场中最大的交易品种。

　　这三个市场之间是有区别的，他们各自交易的商品不一样。资本市场，例如股票，完全是标准化操作，同一只股票，每一股的权益、价值都是一样的，而且在同一时间点的价格也是一样的，投资者可以快速完成交易，而且流动性比较好，你卖了股票后，第二天钱就到账了。不动产市场，例如房子，它的质地相对来说也是比较统一的，每平方米多少钱，明码标价，同一项目、同一房型的不同房子之间，虽然不像股票那样价格完全一致，但基本也是能够用标准化来衡量的。不动产市场的流动性相对尚可。

　　艺术品市场，与以上两个市场有很大差异。张大千的画作，有一两亿元一幅的，也有几千万元一幅的，还有几百万、几十万元一幅的。为什么会这样？因为不同画作的质量是不一样的。也就是说，这个市场中，即便是同一种商品，不同个体的质地是完全不一样的。换个角度来说，就是这个市场中，不存在商品的标准化。

　　艺术品市场，交易场所也是分散的，今天嘉德在拍卖，过两天保利也要拍了，前不久苏富比刚刚拍过……它的交易是分散的，没法统一进行。而且，艺术品市场的流动性也非常弱，当你需要变现时，不是说你想今天以什么价钱卖出去，就能够卖出去的。

　　虽然艺术品市场中，它的商品属性与其他投资市场是不一样的。但是艺术品本身也具备了保值、增值的特性，是可以进行投资的，所以说从投资学的角度来说，艺术品市场也是可以通过一定的分析模式来分析的。

　　不过，我并不赞同国内的某些媒体经常制作的、反映书画市场价格波动的曲线图，今年张大千价钱是多少了，平均价钱是多少，去年是什么样的等等。尽管我认可他们这种努力，但是我认为他们这种做法是违背科学规律的，因为艺术品市场中的商品之间是不一样的。卖到1000万元的张大千画作，与以5000万元成交的张大千画作，根本就是两码事，不能笼统地进行算术平均分析，这就是艺术品市场的特殊性，也是它最有魅力的地方。

　　艺术品市场的门槛相对较高。对于股票市场来说，退休的老阿姨、卖茶叶蛋的老奶奶，都可以参与，但艺术品市场就不是他们能参与的，这不完全是资金实力的问题。很多资本雄厚、实力超群的人也不一定能进入艺术品市场，一个重要的原因是，其他市场中关于商品的很多基本概念，在这个市场中是完全不适用的。

　　四种画作最值得投资

　　我根据自己这几十年参与艺术品市场的经验认为，市场中有四种画作是最值得投资的。

　　第一，同一画家同类题材中，要买有特点的作品。比如说，齐白石画的虾、螃蟹类型的作品中，有很多四尺条的，特别是他到了北京后画了大量这种作品。我十几年以前曾经在嘉德的小拍，也就是现在的四季拍卖会上买过一件这样的作品，大约50万元。这在当时也是“天价”，因为这类作品在当时一般也就是十几万、二十万元，绝对不会超过三十万元。我个人认为，这幅是齐白石此类作品中的佳作，所以愿意用这么高的价钱买下来。

　　这件东西好在哪儿呢？首先，画上有齐白石长题，他写了一首七言诗，写得很长。齐白石此类作品中，出现这种长题还是比较少见的，而且往往画家在某件作品上题，很可能是他对这件作品比较满意。其次，从审美的角度来说，我认为他这件螃蟹画得很好，至少我是这么认为的。

　　齐白石以虾、螃蟹为题材的作品当中，我个人不喜欢那些边上画点儿水草等植物的作品，我认为把那些水草等东西去掉不画，从美学角度来说会更好。

　　第二，一定要买画家的精品。我曾经收藏过一件齐白石《新喜图》，是当年在某拍卖公司以最高价位拍下的。当时为什么要买这幅画呢？因为它可以算是齐白石画作中的精品。齐白石这类清供题材画相对来说不多，这一幅从构图来说比较饱满，还有四五次重要、权威的出版，主题也比较好，表现出新春佳节大家互相庆贺、祝福的意思。

　　第三，要关注画家的罕品。例如中国嘉德2011秋拍中以1.94亿元成交的齐白石《山水册》。这件作品是辛冠杰老先生的旧藏，十分难得，开开精彩，它不是我们用“精品”两字就能够简单概括的，在我看来这是非常罕见的作品。中国嘉德1994秋拍中，这套册页以500多万元成交，当时就是齐白石画作拍卖价格的世界纪录，像这样的作品，你很难再找到第二件。中国嘉德2014春拍中有一件齐白石《红鹤》也是十分罕见的作品，受到了很多收藏家的关注。

　　第四，有些作品虽然是常见之物，但是有其特别之处，也值得关注。我第一次在拍卖会上买画，大约是在1996-1997年，是一幅李可染《柳堂牧牛图》。这件作品的特别之处在哪儿呢？这幅画给原国民政府淞沪警备区司令“啸天将军”杨虎的，画上题有“啸天将军老弟藏玩，门人可染画”。齐白石和杨虎的关系很好，画给他的大量作品也蛮好的。《柳堂牧牛图》是齐白石题识，让弟子李可染画给他的，这样的作品非常特别，我记得当时这幅画的落槌价应该在11万元左右。如果没有齐白石的题，这个作品就是5万元，它的特别之处就是它有一个著名的上款，还有齐白石的题识，它就远远超出了李可染当时这类作品的价格。

　　我再举个例子，中国嘉德2011春拍中有一幅戴苍《渔洋山人抱琴洗桐图》，画的是清初诗人王士祯，以3277.5万元成交。戴苍是清初一个小名头的画家，他的画作价钱并不高，而这幅画能拍出如此高价，是因为画后有很多清初大文人的题跋。

　　王士祯是当时的文坛领袖，戴苍给他画了这样一幅画，很多文坛大家都给他题跋唱和，上面很多人的墨迹在拍卖场上二十年以来几乎没见过。楹首是陈维崧的，后面还有很多其他人的，施闰章、陈恭尹、方文、朱彝尊、汪琬、宋琬等等，前后一起共有上百位名人的题跋。这样特别作品实在是太少见了，所以得到了收藏家的认可。

　　画作存世量对价格的影响

　　历代收藏家总结出了很多经验，他们一次次地对中国传统书画进行梳理、总结，有很多文献传世。这些文献告诉我们哪些画家作品的存世量会很少，此类画家的作品如果出现在拍卖场上，往往是收藏家尽最大努力竞争的对象。

　　举个例子。在古画当中，如果你关注明代绘画，肯定不会忽略“明四家”-文徵明、沈周、唐伯虎、仇英。而这四人当中，很多藏家更喜欢仇英和唐伯虎，因为相对来说他们作品的存世量更少。

　　民国的时候，曾经有几个收藏家在一起聊天，谈论到“明四家”，都称赞说太了不起了。有位藏家炫耀说，我不但有唐伯虎也有仇英，另一位藏家说，我有顾炎武、黄宗羲，这么一说，那位收藏仇、唐的人就不敢显摆了，他就只有听的份儿了。因为顾炎武、黄宗羲的作品存世量实在是太少太少了。据不完全统计，故宫里顾炎武的书法作品好像只有一开。中国嘉德2013春拍古籍善本专场中，出现了一件顾炎武《五台山记》手札，起拍价才20万元。当时我就对这件东西兴趣很高，我认为这个东西太难得了，可能一辈子就碰上这么一次。买这件东西可不是一种简单投资的行为，也远远超出了收藏的范畴，而是一种信仰的问题。我对顾炎武、黄宗羲这些大文豪、大文人，从内心来说特别喜欢，而且他们的墨迹你很少能碰上，能碰上这么一开手札太难得了。

　　结果这件手札从20万元一直拍到了3162.5万元，被国内的一位企业家买走了。我当时也举牌了，但是很遗憾没买到。那个企业家下如此大的决心，是因为故宫的一位专家给他提了一个建议，就说故宫收藏的顾炎武作品，也只有这么小小的一张纸。

　　所以，从收藏史的角度来说，你有仇英和唐伯虎，还不如有顾炎武和黄宗羲。

　　讲到一位画家作品存世量多寡的问题，我可以再举另外一个例子。比如说清初四僧，渐江、髡残、石涛、八大，他们的作品在当时都是反主流的，但是到了晚清、民国以后得到了黄宾虹等大家的追逐，大家对四僧的艺术成就有了新的认识，对他们在中国书画史上的地位有了新认识。在大家的眼里，可能他们四个人的艺术成就不分上下，但是他们作品的市场价格却不同。为什么？就是因为有些人的作品存世量很少，有些人的作品存世量相对多一些。几乎在每一季拍卖会上，我们都能看到石涛和八大的作品，但是髡残的画就甚为少见，所以说，髡残的作品可能就会比同类的石涛、八大的作品要贵一些。

　　中国嘉德2013春拍大观夜场中，有一件髡残《为周亮工作山水》上拍，以2357.5万元成交，髡残这类作品存世很少，我相信如果是石涛、八大这样的作品，价格应该会相对低一些。这件作品还有一个著名的上款——周亮工。当年髡残甲申云游以后，一直住在南京，那个时候周亮工也在南京，他们有些往来。

　　从书画收藏史的角度来说，四僧当中作品存世量最多的是石涛、八大，其次是髡残，最少的是渐江。中国嘉德2014春拍中推出了一件渐江《西园坐雨图》，最终以5347.5万元成交，这也证明了，同样是四僧成员，他们的艺术成就不相上下，但是如果其中一个人的作品存世量少的话，其价格就会更高。

　　人气对竞拍的影响

　　参与艺术品市场时，有一种判断是在拍卖当中进行的，这就是对市场人气的判断。如果某件拍品，在竞拍的时候人气很旺，很多人在参与，那么最开始想买这件作品的人，他的心气也在不断提高，往往会出比计划中更高的价钱。

　　很多藏家参与拍卖的经验很丰富，对很多竞拍对手也会比较了解，如果他看到某位眼力很好的香港藏家在积极参与，某位研究非常深入的台湾藏家也在积极举牌，他本来准备出四五百万元买这幅画，最后出价到八百万、一千万元都有可能。因为他认为这么多懂行的人在竞买的东西，肯定是难得的好东西。

　　我可以举个极端的例子，是关于沪上收藏家刘益谦先生的。十几年以前北京的一场拍卖会上，那天我也在，拍卖会正进行得热火朝天的时候，刘益谦到了，办好号牌以后进场，这个时候场内一幅画的拍卖竞价进行得异常激烈，他刚进来，也不知道拍的是什么，就跟着举牌了，一路举下来，最后大约是四五十万元把那幅画买到手。后来，服务人员把单子送过来，他签单时才知道，原来是一幅张大千的花卉。

　　他的这种行为，纯粹是临时根据市场状况作出的判断。刘益谦用一种调侃的方式来解释自己的这种行为：“我就是傻，我不懂的，我无非就是有点钱。”但我认为，他的这种做法还是含有深刻的道理的，绝不是盲目和冲动的。据说这幅画前几年还卖了两三百万元。

　　（本文作者为著名收藏家，具有20多年拍场实战经验）