新华网北京5月10日电（记者高洁 李放）当科技热词“3Ｄ打印”与艺术碰撞结合，会产生什么奇妙的结果？归国创业的旅法艺术博士苏磊在他负责的中央美院雕塑系3Ｄ艺术实验基地愉快地谈起了这片蓝海中所孕育的无数可能性。

　　“科技的进步改变了人们的生活，同样也会影响艺术领域，特别是雕塑艺术。3Ｄ打印不仅帮助设计师摆脱复杂的制造工艺，让原创设计的实现更加简单，而且让大众制造成为可能。”苏磊热情而激动地说。

　　实际上，尽管是率先接触3Ｄ打印技术的潮人艺术家，苏磊却是在法国高等社会科学院攻读的艺术理论专业，现在北京大学的国际双硕士班教授文化发展课程。为何义无反顾地投身到全新的领域？“70后”苏磊的回答是“3Ｄ打印完全符合文化工业化的发展趋势，这是一片可以预知的蓝海，这个时候进场才可以在文化和经济上获得最大收获。”

　　3Ｄ打印的核心是新的艺术形式，而不仅仅是简单的复制。“就如同发明了电影和照相机之后，才诞生了基于这种新技术而产生的电影艺术和摄影艺术。摄影并没有取代绘画，而是帮助绘画向更高层次转变。而3Ｄ艺术品作为全新领域，它不像动漫产业已经拥有成熟的企业。它在全世界还没有固定样板，没有固定的文化身份，也没有西方人赋予的话语体系，它给中国的创新文化登录世界舞台以巨大的机会。”苏磊说。

　　在中央美术学院雕塑系3Ｄ打印实习基地，记者近距离接触到了真正的3Ｄ打印机。相较于传统工业生产方式的模具成本，3Ｄ打印机通过计算机完成建模工作，然后通过远程数据传输、激光扫描、材料熔融等一系列技术，使特定金属粉或者可塑性高的材料熔化，并按电子模型图的指示一层层叠加“铸造”起来，最终把电子模型图变成实物。

　　据了解，基地的目标是培养更多既能掌握尖端的科学技术手段，又可以解读和研习高深的艺术人才。而建模成本的减少、便捷的数字形式的设计和传送、更加高超的工艺水平……3Ｄ打印的出现似乎天生就符合设计师的要求，而且让设计更加简单。“在不远的未来，每个行业的人也许都可以在家设计自己喜欢的艺术品。我们甚至将迎来大量的私人定制时代，想想就觉得很棒吧！”苏磊说。

　　如果这样的话，当普通人也成为艺术家，会不会导致艺术品市场仿冒品泛滥？“即便没有3Ｄ打印，很多艺术品的可复制性也是存在的。比如维纳斯的小型装饰雕塑、蒙娜丽莎的明信片。3Ｄ打印是艺术进入群众生活有力的助推剂”，苏磊继续说，3Ｄ打印和电影、卡通动漫一样，是文化工业化的产物，工业化生产解决了复制的问题，正是艺术品的复制性才允许广大群众分享艺术品，满足了对文化生活的需求。事实上，正是由于复制品的普及，让原作更加具有知名度，并且稳固价值。复制品市场和强调唯一性的原作艺术品市场将形成文化市场的两个板块。

　　谈到这儿，苏磊不觉把声音提高了几度“另一方面讲，3Ｄ打印极大提高了原创的速度。比如，传统的变形金刚玩具从设计到生产出来要5年的时间，现在只要3个月，不仅满足快速变化的市场需求，而且帮助原创做出更多的产品，未来3Ｄ打印带给我们更多惊喜，相信我，这些惊喜来得比你想象得快。”