几乎是在一夜之间，上海康定路600弄便迅速走红。谁会想到，这竟是因为那些画在残垣断壁上的涂鸦。让人更加想不到的是，正当这些红起来的涂鸦“翩翩起舞”时，却又在一夜之间悄然消失了。

　　望着被白漆涂抹过的残垣断壁，因为“涂鸦热”前来观赏、拍照的上海市民不禁发问，这消失的仅仅只是涂鸦吗？

　　一夜爆红上海滩

　　一连数日，上海的街头巷尾以及报纸、微信都在议论一个地方：康定路600弄。这是一处正在拆迁进行中的区域，却因为画在残垣断壁间的多幅涂鸦而突然引发关注。

　　侧身熟睡的少女、执笔作画的孩子、探身对话的学生……画风细腻，笔触精美。这些带着忧伤和唯美的画面，将人们的记忆拉回到昔日的时光，引发思考和共鸣。

　　一时间，康定路600弄红啦！“每天二三百人赶来拍照留念，都可以收门票了！”踩着残砖碎瓦，举着长枪短炮的几名“留守”摄影爱好者如此戏侃道。

　　“这证实了艺术是属于大家的，可以读懂的，应该成为每个人生活中的一部分。”“废墟涂鸦”的创作者、法国艺术家Seth听说自己的作品效应正在放大时表示，非常乐于看到这次掀起的热潮。

　　偏爱在世界各地老街区创作的Seth认为，地点似乎比作品本身更重要，是相遇给予墙画生命。据悉，此次并不是Seth第一次来中国。北京的胡同、广州的老城区，都曾经是他创作的地方。他说：“只有老的街区让我有异域感，而且我对老城区与现代人之间的关系很感兴趣。”

　　与Seth联手在上海康定路600弄拆迁工地创作“废墟涂鸦”的上海同行施政告诉记者，此次创作共花费3天时间，他们在拆迁工地上寻找可以画画的空白墙壁，捕捉来自于垃圾堆的灵感。很多时候，是Seth先画画，而施政则是根据感觉，将画配上文字。“这些句子并没有经过什么思考，我们两个也没有太多交流，就那样流淌出来了。”施政说。

　　当Seth的一幅画面出现在一处醒目的断墙上时，施政一眼望过去，只见一位面容忧伤的女子，横卧在瓦砾之中，怀中还抱着一栋房子……

　　“夜来风雨声，花落知多少。”施政的脑海里浮现出这样的诗句。于是这诗句便跃然画中，赋予了断墙画面凄美的梦境。

　　其实，Seth并非真正读懂了施政诗句的意思，但有一种感应是发自Seth的内心的。凡看过他们一起艺术创作的人，都将这种感应叫作心有灵犀。

　　在结束创作的最后一刻，施政突发奇想，在拆迁工地的一堵墙上，挥笔写下“到处皆诗句，随时有物华”。望着墙上的这行文字，Seth没有急于了解文字的中文意思，而是再次拿起画笔，在文字旁边画上了一个中国小女孩儿，手里拿着一张画，画上是即将要拆掉的房子……

　　涂鸦和忧伤的盐

　　随着康定路600弄涂鸦的名声大振，许多人自告奋勇地在网上解读涂鸦画作与旁白诗句，并大肆发挥。

　　对此，施政哈哈大笑：“Seth的画比较写实，所以我配上一些非写实的诗句，让整个作品‘在写实上撒上了忧伤的盐’。一方面忧伤魅力老建筑的消失，另一方面忧伤美好记忆的随之消失。不过艺术终究自己是会说话的。我们享受绘画的过程，大家享受揣摩的乐趣，各得其所。”

　　而Seth却说：“并没有特定的寓意要传达，更多的是带给观者思考，让他们以自己的方式去理解和解读我的作品，从而产生共鸣。我经常和一些当地艺术家合作。我喜欢去发现当地艺术家的手法，然后融入他们的技法和风格。这次我和上海本地艺术家施政合作，在一些作品中融入了中国的古典诗歌和书法。我被中国的民间文化强烈吸引，这也是我选择在这个几近荒废的老街区作画的原因。我希望能为生活在周边的居民带来令环境轻松愉悦的色彩。”

　　“画画对我来说，其实是和人们交流和分享的借口。我自认为是一个公共艺术家，我到处去旅行，定期创作，同时也期待我的作品能给街头的人们一些感触。”Seth说，在南美洲，他们的文化中就有请画家去画墙面和住所外墙的传统，城市艺术很自然地融入和被认可。而墙画在其他国家，更多的是一种新的发现。

　　对话公共空间

　　街头艺术常常被人冠以含有抗议和叛逆的色彩，但Seth的作品恰恰相反，它以美丽、温和示人，并蕴含着深深地感伤情调，赋予了公共空间灵动之感。

　　在谈及其涂鸦的与众不同时，Seth坦言：“我会先到我选择作画的地方考察，遇见生活在周边的居民，和他们交流。我的艺术是给公众的，是让大家能够参与的。我想我的创作在赠与居民的同时，也是带给公共空间的。”

　　“我尝试着去感动生活在当地的居民，他们是我作品的第一观众。我喜欢我的作品充满各种想象。我并不给它们表象的注解，这也是我创作的许多人物都看不到面容的原因。”

　　给人们留下想象空间。这就是Seth的涂鸦与城市公共空间的对话。“诗意的创作是我最感兴趣的。所谓诗意就是留有一些神秘的地方，即虚与实。从而让人们以自己的方式去诠释空间。我并不想每次都去解释作品具体表达些什么，这就是艺术的魔力所在。”

　　康定路600弄的涂鸦，让我们看到Seth的画笔所聚焦的那些孩子，都是些在街头随处可见的。Seth认为，童年这个主题是可以触动每个人心灵的。在孩子眼中，会看到成人已经没有的那种希望和天真。所以，童年成了Seth在世界各地创作时最偏爱的主题之一。

　　Seth始终坚持，墙画创作不仅是为人文景观，更是为当地居民而作。他说：“我希望画一些能够让所有人理解的作品，尤其是居住在那里的居民能够感同身受的墙画。”

　　Seth的作品之所以都在公共空间，那是因为这墙画是给所有人的。如果人们能在他的作品中找到归属感，这就是他创作的初衷。“艺术是给所有人的，需要与大家一起分享，这对我非常珍贵。”

　　涂鸦“飞走”不遗憾

　　得知涂鸦被抹，施政异常平静。“涂鸦，最终就是为了不知去向。”从小在上海石库门里弄生活的施政，只是想借助创作表达对这座城市的热爱。

　　施政回忆说，在创作这些涂鸦的当初，就有人这样问：“这些墙面注定拆除，你不会遗憾吗？”“涂鸦，最终就是为了不知去向。即使明天就消失，我也不会遗憾。”

　　如今，面对已被有关部门涂抹过的残垣断壁，施政一脸坦然：“既有过往消逝的眷恋，也是破土新生的希望。”

　　这已不是施政第一次“亲密接触”拆迁工地。康定路、顺昌路、万航渡路，他与朋友组成“二桶·发现夜上海”小分队，用影像记录这些即将消逝的建筑。“与年轻时候的你相比，我更爱你现在这饱经沧桑的容颜。”杜拉斯《情人》中的语句，被他们用来表达对上海老房子的热爱。

　　老房子对于施政来说，永远是一种情怀。康定路600弄的涂鸦“飞走”了，但施政心里还有一幅涂鸦。说着说着，他的眼前仿佛出现了只剩下外墙的老房子。他喃喃自语：“一间格子就是一户人家，以后我想画上人物与场景，你家在搓麻将，我家在嘎三胡，就像还原老上海的72家房客。”

　　施政还想举办一场废墟里的艺术展。与朋友一起，在工地上煎葱油饼、煮小馄饨，玩康乐球、滚铁圈等游戏，将照片通过幻灯投影在墙面上，可以是时尚摩登的高楼，也可以是生活市井的小巷……