中国电影市场的诡异总是令电影人困惑。

　　2014年贺岁档期，火爆综艺节目《爸爸去哪儿》大电影的7亿票房让国内电影人目瞪口呆，电影人与电视人的隔空“交锋”还没淡出人们的记忆，最近的综艺电影《奔跑吧，兄弟》10天又收获3.8亿元票房，再次引来激烈争议。

　　导演冯小刚坐不住了。这个从电视剧半路出家、没有受过系统教育的导演，在中国电影的“寒冰”时期，以《甲方乙方》的3000万票房点燃“冬天里的一把火”，后来《不见不散》“火上浇油”，从此树立起冯氏贺岁电影的大旗。20世纪90年代以来，冯氏电影几乎代表了中国电影市场化和商业化的取向。可是，突然之间，不那么像电影的综艺电影成了贺岁电影的票房强势竞争对手？

　　如果仅仅谈商业

　　热门的电视综艺节目拥有稳定的观众群和收视率，靠着播映带来的口碑和话题效应，在现实生活和互联网上都保持着较高的活跃度，动辄几亿的网络点击量和话题阅读量，意味着换成真金白银的巨大的票房潜力。从《爸爸去哪儿》到《奔跑吧，兄弟》，出乎意料的票房收入便是最好的证明。

　　不过，综艺节目拍成电影在中国并非总能大卖，在这之前，《中国好声音》《快乐男声》《我们约会吧》都翻拍过电影，但几乎都成了炮灰，收视爆表的《中国好声音》电影版则像放了一颗哑弹，黯淡而终。倒是《快乐大本营之快乐到家》票房过亿，让电视人看到商业成功的苗头。

　　相较于电影大片动辄拍摄一年半载的周期看，在时间几乎等同于金钱的当下电影圈，综艺节目拍摄大电影占足先天优势。以《爸爸去哪儿》和《跑男》为例，《爸爸去哪儿》第一季节目2013年12月27日结束，电影于2014年1月31日公映，前后间隔一个月。《跑男》接档速度更快，节目2015年1月16日收官，电影版2015年1月30日上映，前后仅隔半月。

　　事实上，制作方完全了解综艺节目电影版之于观众的意义——它本质上是一档付费的电视节目，是一档热播综艺节目的“最后一期”，“趁热打铁”是必须的。而对《爸爸去哪儿》《跑男》这种级别的电视节目来讲，已经在受众中产生足够影响，“收视连续破3、稳居同期综艺节目榜首”就是制作方手握的最大王牌，“最后一期”电影版只不过是载体和终端变了，即使拿到网络上付费点播，也会有观众买单，但不会有这么高的收益。所以像“跑男”这种制作周期短、圈钱快的电影，哪个制作方会拒绝？

　　电视人热衷将综艺节目拍成电影也是基于大环境，在一个好IP难求的时代，碰上一块肥肉，谁都想分一杯羹，每个节目组、每个制作方都会千方百计地想把产业链拉得长一点，更长一点。拍电影、开发游戏，当全产业链被打通后，通过品牌吸引的人气和流量迟早也都会变现。况且，通过大电影将一档节目影响力提升，会让电视台品牌增值，第二年招商时，节目冠名费自然也水涨船高，而这些环环相扣的附加值，或许才是电视台和制作方们更看重的。

　　口碑与票房分道扬镳

　　从结果上来看，《爸爸》和《跑男》都是成功的衍生品营销，是纯到不能再纯的商业贩售行为，赚钱就是其唯一的目的。任何不以赚钱为目的的商业行为都是伪命题，就连发出批评的冯小刚本人在应对《私人订制》的差评时都堂而皇之地声称“拍这部电影，也是为了拍一部能让华谊赚到钱的电影”，又何必苛责所谓“综艺电影”赚钱不对呢？

　　然而，一步电影的口碑究竟如何，票房说了不算。

　　《奔跑吧，兄弟》电影上映后，在经历了一个周末的发酵后，影评网站时光网和豆瓣上的观众评分骤降至4分和3.2分。此前斩获将近7亿票房的《爸爸去哪儿》的观众打分则分别是5.6分和6.3分。

　　显然，这是带着赚钱冲动拍摄的电影。虽然赢得了令人咋舌的高票房，但这给电影的专业性乃至电影本体带来的挑战不言而喻。

　　电影制片人关雅荻对媒体表示，《跑男》电影上映时间经过精密计算，它是在综艺节目到达高潮刚收官之际，严丝合缝地上马大电影，而且档期刚好和中小学生寒假相吻合。在前期长达半年的电视宣传铺垫下，燃起了票房的聚合爆发。甚至可以假定《跑男》电影做了长

　　达半年的电视宣传。

　　同时，今年整个贺岁档“死气沉沉”的局面下，《跑男》电影让大盘又再度热了起来。《跑男》上映前后有8部新片，但具有竞争力的只有《熊出没2》《喜羊羊7》和《坚不可摧》。上映首日《跑男》35%的排片领跑，让连续一周排片超过45%的《霍比特人3》骤降了20%。《熊出没2》和《喜羊羊7》的观众群相对更低龄，最终上映首周的《跑男》拿下2.29亿票房，成为近期成绩最好的国产片。这些“硬数据”也为它攻城略地地拿下了后续的更多排片。

　　这些因素，都给《跑男》的成功奠定了基础。

　　中国电影市场问题多，但机会更多

　　综艺电影能够获得市场认可，自有其道理。综艺节目长达半年的热身，积累了大量人气，有着天然的观众基础。在投资回报率上，可谓有着天然的优势。从这个角度看，对于当前的中国电影市场，综艺电影无疑是一条搅局的“鲶鱼”。

　　《爸爸去哪儿》《跑男》这两部代表性作品，其实皆脱胎于韩国原版。但为什么原创地的韩国人没有想到这招呢？电影市场研究者蒋勇认为，韩国的电影人还是遵从电影的操作手法，在有限的资金投入下，韩国一年制作的电影有几十部，相对已经饱和，而且影院每周都有大量优秀作品上映，烂电影根本没有竞争力。

　　据了解，在韩国大型电影制片公司的银幕垄断问题饱受抨击的当下，即便一些口碑上佳的影片，都可能因占太多银幕成为众矢之的，更何况一台“综艺节目“。而中国很多片方以超低票价进行促销，这在韩国属于恶性竞争，这样做的电影公司将无法在业界生存。

　　再进行简单对比一下，中韩2015年1月21日到1月30日10日之内上映影片情况，韩国上映新片42部，如果算上所有在映旧片，这一时间段韩国上映电影总数为600部。但电影观众基数大得多的中国同一时段只上映14部新片，从时光网能查阅到的信息，这一

　　时间段全北京在映影片数量为55部，其他城市只少不多。韩国电影观众面临的选择比中国多太多，综艺节目要进电影院面临竞争之激烈难以想象。

　　与电影产量形成鲜明对比的是，如今内地的银幕数不断攀升，三四线的影院建设在如火如荼地进行中，迅速发展的影市亟待大量高质量的内容来填充，但连同进口片在内，2014年总共上映的电影总量才仅仅300部，平均

　　到每个月才25部片子。刚才的数据却现实，韩国10天上映的电影就达42部。

　　作为世界第二大电影市场，中国电影市场正迸发出强劲的活力。互联网时代，更多资本、人才跨界进入电影领域的同时，也促成了业态的多元，未来中国电影业还将呈现更加开放竞争的市

　　场格局，观众对提高影片水准的需求将越来越强烈。传统电影人面临危机的同时，也面临转机，有品质、有诚意的电影，不缺投资商，更不缺用脚投票的观众。如果只是抱残守缺，恐怕只会把电影市场的份额拱手让人。