我喜欢在街头游走，在那里感受自由，寻找灵魂……

　　都市，就像一只巨大的盒子，我们出生和生长于斯，已经习惯旋撞于这貌似蔚为壮观的盒子里；在城建快速膨胀的时代，都市盒子的空间，却显然变得越来越小。

　　森林般耸立的建筑、巨蟒般穿梭于楼群之间的高架和路面，密集的车水马龙和蚁群般涌动的人流……城市的快速扩张令我们炫目，也每每感到窒息。虽然不时出现逃离的念想，但常常只是伸出头去张望一下，又缩回自己熟知的盒子中，继续着旧日的一切。

　　每个人处在这个世界、这个社会中，无论生活还是工作，都因这样或那样的约束和限制，感觉不自由；而当我拿起相机，走上街头，便感觉获得了完全的自由，思维和情绪变得信马由缰，奔腾咆哮。

　　常常有人问及：你照片的主题是什么？想要表达什么？我默然……我只管拍；观片者的感受和认知，是他们的事。

　　我从不事先预定主题，从不与被摄对象交流，也不知道将会拍到什么。

　　走在街头，感觉自己像个孤魂，在并非相容的现实世界里漂游——周围的人和物如此熟悉，却又毫不相干。我似乎在寻找，却不知道自己遗失了什么？

　　在30多年前初端相机时，我着迷过摄影理论、暗房技术和设备更新；但当尼采的超人哲学、梵高的特立独行、戴安阿勃丝的新纪实摄影等一一从眼前掠过，各种疑惑不断袭来。“把一架相机放到戴安·阿勃丝手里，就如同把一颗手雷放到小孩手里一样危险……。”我理解，这“危险”正是奇思异想赋予摄影作品震慑心灵的力量。

　　对我影响最深的，是威廉·克莱因、弗兰克、寇德卡和森山大道。具有强烈感情色彩的画册《纽约的生活对你有利——威廉·克莱因恍惚中看到的狂欢》和罗伯特·弗兰克的《美国人》使用了被称之为“摄影中所不应干的失败做法”，带领出现代摄影的新方向。而寇德卡谜一样的独来独往、不对照片加以说明、不谈论自己的摄影观以及他独特的“视觉节律”诠释的情绪以及森山大道创造出可以用心灵去倾听的意境，都让我充满敬畏和神往。

　　原来，拍照可以如此神圣、自由而快乐！

　　幻化的图像不断地在我脑海中跳跃。只有当某一场景与我的意向和情绪相碰撞、与我的梦境相交错时，我才会突然亢奋起来，颤动的心门和相机的快门，瞬间同时开启——幻化的图像与现实的景象融为一体。

　　我拍摄的对象，都是真实的场景和人物；但在按下快门的瞬间，会注入强烈的主观意向和情绪，借此宣泄着自己心中的兴奋、茫然和恐惧。于是，“主题意义”不再清晰，现实场景沦为主观加工的生产原料。

　　摄影是一门艺术么？答案是肯定的。既然是艺术，那就必定是一种主观的“真实”——艺术源于真实而成于主观！

　　环顾四周，就现行的摄影分类来看，我的照片竟然不属于任何一个门类。不禁茫然无以名之，姑且称之为“主观纪实摄影”罢……

　　当走上街头成为一种习惯，没有理由。当主观纪实成为我的自拍，没有答案。