最近，艺术市场吹起了一股青春风，主角是各个艺术院校稚嫩的面孔，随风而至的，则是以普通人为主的家庭消费者——刚刚在798落幕的第二回“谁在”艺术展，集合了程蒙蒙、李萧禾、梁浩等年轻艺术家，作品价格便宜的仅为1000多元；7月底落幕的首届北京大学生艺术博览会吸引了6万观众参观，作品均价仅8000元左右，多为家庭购买，但成交总额仍达300万元。青春风吹到艺术界，吹火了交易市场，吹活了人才水池，也为年轻的艺术家吹出了光明前程。

　　青年在苦恼——资金、平台是空白

　　桥舍画廊已经是第二次跟北京文化发展基金会合办“谁在”画展，眼见得年轻的艺术家从这里起步。例如中央美术学院毕业的赵延斌，当年他的一幅《明天照常上课》被澳大利亚白兔美术馆收藏，从此受到市场关注。

　　画廊经理刘金玲说，年轻艺术家其实很不容易。据不完全统计，目前我国共有500多所院校开设了美术专业，每年有大量艺术生走向社会，但他们中真正选择独自创作的学生并不多。

　　这背后的原因是艺术市场正在调整。“2007年、2008年，艺术市场过于火热。等我毕业的时候，市场已经到了冰点。”2011年毕业的凌惠华回忆说，“过去很轻松就能获得的资金、平台，对我们这批毕业生来说就是空白。在创作能够得到市场认可之前，我们完全没有任何收入，而生活、绘画都需要钱。”所以，毕业后，他的很多同学都去找了一份工作，坚持绘画的很少。

　　大学生艺术博览会和“谁在”这样的展会，给了年轻人一个难得的平台。从博览会成长起来的乔晓勇有着切身的感受，“大艺博让大家能看到我们的作品。如果画能卖出去，画家可以有一些收入。即便没有卖出画，也能让更多的人，尤其是过去不了解艺术界的人，知道我们和我们的作品。”

　　市场在寻找——新人没有负担，作品质量也好

　　艺术青年为出路苦恼，艺术市场则一直在寻找新鲜血液。

　　成立于2006年的XYZ画廊，是入驻北京798的第一批画廊之一。“我们每个月都需要更换展品，需要的作品量相当大。”老板杨小波说，每年画廊会发掘20到30位艺术家，但画廊能跟其建立长期合作关系的也就一两位。

　　大学生艺术博览会为杨小波和他的同行们打开了一座宝库。年轻艺术家的专业水准之高，超过了杨小波的想象。“我们画廊自己就收藏了两个画家的4幅作品，均价9000多元。”通过这次画展，杨小波准备与3个年轻画家建立合作关系，这几乎抵得上过去一年的收获。

　　市场对新人的渴望有着实际的考量。“2008年以前，一批60后、70后当代艺术画家的价格高得不正常。现在，艺术品市场泡沫虽然破了，但那批艺术家的高价格上去了就下不来了。”刘金玲说，“现在新出来的年轻艺术家反倒没有负担，价格可以定得更合适。”而且年轻人的作品更具有创造性，实验性。像这次的“谁在”画展，有用针管挤出丙烯颜料而形成纹理感的画面，有用陶瓷随手捏制的小物件，还有在收集来的嫁妆丝绸上绘制的图案，十分特别，能让藏家眼前一亮。

　　家庭消费渐成熟——带着孩子来参观的特别多

　　大学生艺术博览会和“谁在”展览，有个共同的主办方——北京文化发展基金会。在秘书长秦昌桂眼里，年轻艺术家潜力无限。“当年陈丹青出名的时候也还是年轻人嘛。”秦昌桂说，“他们需要的是平台，要依靠市场的力量推动作品向商品转换。”

　　在此思路指导下，基金会主办了北京授权博览会，让作品和背后的版权活起来。在定期举办大型展览之余，基金会也经常举办各种邀请展，长短期项目结合，为年轻艺术家和消费者搭建起沟通的平台。最近，他们邀请中国人民大学艺术学院教授隋牟举办了《菩提树下——润物无声》师生展，既是学生们的成绩汇报，也让更多人认识了这些年轻艺术家。

　　除了对年轻人有信心，秦昌桂更看好家庭艺术品消费市场。“我在前两届广州大学生艺术博览会看到，很多作品都被普通人买走。北京是全国的文化中心，所以，大学生艺术博览会一定要到北京来。”

　　杨小波也注意到，跟往常喜欢点评探讨的专业人士不同，家长带着孩子来大学生艺博会参观的特别多。

　　跟普通人的印象不同，其实艺术品消费并不全是“高大上”。杨小波告诉记者，他们画廊的作品售价集中在3000至5000元之间。刘金玲也表示，桥舍画廊的固定买家中也不乏普通白领。

　　因为投资渠道有限，艺术品正成为越来越多中国家庭资产配置的重要组成部分。雅昌艺术市场监测中心2014春拍报告数据显示，5万元以下拍品以63%的市场份额，成为市场交易最活跃的部分。随着艺术品家庭消费日趋成熟，更多家庭将会拥有第一幅真正的艺术作品，这股艺术界的青春风也会更快地刮进寻常百姓家。