当地时间9月11至21日，第27届巴黎古董双年展（Biennale des Antiquaires）将于巴黎大皇宫（Grand Palais）举行。与以往一样，此次巴黎古董双年展将汇聚国际首屈一指的精品品牌，展出最珍贵的艺术品、古董和当代高级珠宝。而在开展前两天，包括巩俐、朱丽叶·比诺什、纳塔利·沃佳诺娃在内的诸多明星纷纷到场，为展会预热。

　　若要问在巴黎古董双年展上最吸引眼球的是什么？答案不是古董摆设，而是那些全球最负盛名的高级珠宝商展厅。如果你有足够的财力，就可以把一见倾心的古董珠宝带回家。

　　不可否认，珠宝装饰了世人衣香鬓影的美梦，也记录下无数或美丽或忧伤的时光故事，历经岁月的古董珠宝更是有着说不出的风华。

　　不过，近一个世纪以来，古董珠宝贸易却始终没有形成一门正儿八经的生意，高冷的古董珠宝一直作为神圣的艺术品珍藏在博物馆里或是职业藏家的手中，人们只能偶尔在博物馆里的独立展厅，亦或是开放的古董艺术展会上一睹它们的华彩。

　　对此，业内指出，古董珠宝需要与人们进行更多的交流。需要走出保险柜，在众人的关注下展示其独特的魅力，来一场属于它们的豪门盛宴。正如超级行家菲奥纳·德鲁肯米勒（Fiona Druckenmiller）所说：“是时候让等待已久的名贵珠宝出来透透风了，复古就像是一场完美的飓风，各种因素作用下，没有人可以阻挡它的到来。”

　　历史传承

　　古董珠宝就像是一部纪传体小说，在它的历史记载中，每个故事的背后都有王室、明星或者收藏家的名字，每款珠宝的背后都有一个又一个美丽动人的故事，每种演变的背后都体现了那个时代文化交融的传承，所有的一切，都令拥有者备感尊贵与荣耀。

　　这也是属于古董珠宝才有的身份。

　　如果仔细探索古董珠宝首饰的来源，严格意义上是指5000年前到20世纪中叶、二战结束这一段时期内的珠宝首饰，但从上个世纪40年代到七八十年代的手工制品，也可以归结在这个范畴里。

　　只是，在流光溢彩的今天，无论是时尚的西方还是古老的东方，在精雕细琢的同时也放宽了严格的约束。如今，我们可以看到的，不管是哪个时代的古董珠宝首饰都因材料的贵重、色彩的艳丽、造型的精巧和光泽的璀璨，甚至是设计师的独具匠心而在历史上书写着属于自己的传说。

　　在很多年以前，从女人第一次用晶莹的碎石和鲜艳的贝壳装饰颈项和细腰开始，就奠定了珠宝在女人心目中最原始最坚定的地位。如果一定要给古董珠宝归结出处的话，无外乎两种途径：其一是一些在墓葬中发掘到的珍贵、稀有的陪葬物品；其二，是经由世代相传，从先人的手上延续下来的器物。然而，具备这些还远远不足以让人为之痴迷。古董珠宝在纷繁的今天还能够绽放光彩，最重要的还是其材料的上乘、历史的保存价值、工艺的精良和艺术创作的美感。

　　所以，要想成为一件合格的古董珠宝，也需要经过严格的考验：首先，要从古董珠宝鉴赏指标的条条框框开始。随着大自然的变化、人类的开采，天然矿少之又少，发掘纯天然、高质素及卡数的宝石机会愈来愈少。物以稀为贵，只有当古董珠宝上镶嵌的那些历经几个世纪的珍宝真实地展露在眼前时，才可证明其魅力与价值；其次，“古董”二字代表的就是历史与骄傲，古董珠宝的保存价值不言而喻。

　　在藏家们看来，每一件古董珠宝都有其既传统又独特的设计及镶嵌技术。例如Van Cleef & Arpels在上个世纪30年代首创的“隐秘式镶嵌法”，这种鬼斧神工的镶嵌技术没有任何肉眼可见的爪子，镶饰效果简洁悦目，令它的每件珠宝都无以伦比的玲珑剔透。无论是薄如蝉翼的手帕图案的胸针，或是栩栩如生的蝴蝶，还是冰清澄澈的雪花，每件饰物都体现着细腻与灵动。这样的工艺，就算时至今日，依然令Van Cleef & Arpels傲然于世。可见，完美的手工、灵活的变化及细致的设计都是古董珠宝珍贵的重要条件。

　　当然，令古董珠宝蕴涵无限的观赏及艺术价值的原因还取决于其艺术美感，可以传世到今天的古董珠宝，无不出自珠宝大师之手，均被注入了深层的美态、神韵，以及独特的气质。当具备了这些因素以后，古董珠宝想不耀眼都难了。

　　仔细探索后，我们发现，古董珠宝中几乎每一件宝贝都能追溯到一段时期，可以通过它感受当时的繁盛与衰败，甚至可以知道它曾经在哪些人家辗转过，这就是古董珠宝特有的历史感。

　　珠宝女人

　　珠宝往往象征着女人的爱情，古董珠宝亦然。

　　《色戒》中王佳芝的一句“这个人是真爱我的”，早就说明了珠宝和女人的关系，与其说女人爱珠宝，不如说是爱它背后的意义。所以，古董珠宝引人入胜之处不仅仅是它的尊贵身份，更致命的诱惑力是它背后充斥的激情故事和不平凡的使用者。

　　在英国，被无数人传颂的“爱江山更爱美人”故事中的女主角辛普森夫人，有一个硕大无比的祖母绿古董戒指。这个戒指正是来自为她放弃王位的前国王爱德华八世，后来的温莎公爵送她的定情信物。

　　传说，这枚古董戒指上的祖母绿原来属于一位蒙古王爷的珍藏，品质绝佳。经历了无数王公贵族之手，最终到了纽约一个珠宝商手中。由于原宝石体积过大，当时没人买得起。于是珠宝商决定将那块祖母绿一分为二，其中一个被爱德华八世买走了。1987年4月2日，在日内瓦苏富比拍卖会上，这枚戒指以210万美元的价格被卖出。

　　墨西哥女演员Maria Felix的影迷们应该对她独特的风格和其拥有的众多卡地亚珠宝有着深刻的印象。她十分迷恋收藏珠宝，在她的珍藏中，最著名的一件是一条于1968年制成的178.21克拉蛇形项链。卡地亚在巴黎rue de la Paix的高级珠宝工作室的名师花费了几年时间制作了这件由铂金、白金和黄金制成，镶嵌着2473颗狭长型钻石和梨形绿宝石，饰以绿、红和黑色彩釉的高级珠宝。Maria Felix为了能尽快与这件典藏珠宝相见，甚至还出动了专机。

　　还记得电影《蒂凡尼的早餐》中，演员奥黛丽·赫本佩戴的蒂凡尼珍珠短项链么？这可以算是最著名的古董珠宝了。或许这些，都让我们觉得古董珠宝有些遥远，其实不然。

　　2000年，好莱坞明星凯瑟琳·泽塔·琼斯与迈克尔·道格拉斯结婚时，见证他们这一神圣时刻的昂贵珠宝就是爱德华七世时期的皇冠，绝对的古董级。还有在Keira Knightley因《傲慢与偏见》获奥斯卡影后提名时，陪伴她走过红毯辉煌的也是古董珠宝——宝格丽古董珠宝系列中的彩钻黄金项链……

　　打上“古董”字眼的珠玉美钻犹如时光的精灵，记录了生命中每一个难忘的瞬间。它们顾盼流离、摇曳生姿，让每个女人都能时刻绽放出与众不同的迷人光彩。

　　“古董珠宝是拥有魔法的，它盛开于繁华悠久的岁月之河中，当我们拭去历史的尘埃，感受到它昔日的辉煌的同时，它也给我们带来了最美的享受，无论是视觉上还是感情上。”一位收藏家如此感叹，在她的眼里，珠宝不是用来炫耀的，而是为了取悦自己。无论何时何地，低头看到指间闪耀着心爱的戒指，那一刻心情就会无比愉快。

　　装饰艺术

　　随着古董珠宝大放异彩，古董珠宝的收藏也成为一种潮流，可谓是最值得收藏的装饰艺术。

　　在业内人士看来，如今收藏的古董珠宝大多是指1850年至1950年间的珠宝精品。有时候，上世纪60年代的作品虽然有着新时代的精神，但也承袭了过往风格，因此常被列为古董珠宝。

　　在不同时期古董珠宝的设计里，也记载着社会的变动与生产技术的发展，尤其占古董珠宝大宗的装饰艺术时期珠宝，更是记录了一个时代。

　　珠宝与时装近似，也有年代风格的划分。比如维多利亚时期（1836–1901年），这个时代由于强国扩张领土，对于异国文化的吸收也影响了珠宝设计，珠宝的风格除了保留浪漫氛围，也涵盖多元文化，诸如新文艺复兴风格、自然主义风格、希腊风格、埃及风格、伊特鲁里亚风格、亚述风格、印度风格、吉普赛风格等。在风格如此多元的时代，彩色宝石（红宝石、蓝宝石、祖母绿等）以及钻石常常作为主石来设计，是一个非常值得收藏的典型时期。而到19世纪末则出现了一个非常短暂，甚至只有几年的时期，但它对之后全世界范围的珠宝设计风格影响巨大，各种华丽繁复、流畅卷曲线条的花草纹式、自然图腾以象征手法延展出一个个极具动态美感的艺术珍品，这就是Art Nouveau（新艺术风格）。在这两个时期的珠宝珍品中，我们依然能够找到天然珍珠的影子。这是在现代珠宝中几乎不可能看到的。

　　其中，维多利亚时期的古董珠宝多为女士们所喜爱，那个时期的珠宝多以爱与浪漫为主题，花卉、心型、飞鸟和弓箭都被工匠们巧夺天工地设计到珠宝上。新艺术运动时期的珠宝主要为迎接“新时代”到来，到处都是一派祥和的气氛，蝴蝶、蜻蜓、蛇、罂粟、兰花、睡莲等的自然界植物被广泛用到了珠宝的设计上。

　　爱德华七世时期大量使用钻石与铂金等的贵金属，极致奢华，制作精细。Art Deco（装饰艺术时期）的珠宝设计鲜明，与过去形成反差与对比，帅气利落的粗条线表现工业化社会以及女性的自立，几何工艺的切割让珠宝有着完美的对称性。新古典时期的珠宝正值经济大萧条，这一时期的珠宝特征是外形矮胖，尺寸夸张的彩色宝石，玫瑰金、绿金、黄金的大量使用让这一时期的珠宝五彩斑斓、魅力四射。

　　短短百年间，珠宝的工艺、风格和材质，都发生了很多的变化。在当年盛极一时的艺术珍品，像浮雕和凹雕，纯手工的黄金编织、黄金雕刻，现在几乎失传。而古董珠宝的魅力也恰恰在此，收藏它是讲究缘分的，真正品质上乘的珠宝历经百年及战乱等各种因素影响，能够留传至今，而又恰好出现在我们面前的，一定是缘分使然。

　　较之前的典型时期，最值得收藏的要数Art Deco时期的珠宝，它源自1920年，盛行于1930至1940年间，将“几何简约风格”推到最高峰。其显著风格特征为色彩对比鲜明强烈，具代表机械美学的几何线条造型等。最具代表性的就是Cartier的几何图腾钻石手链。而其他同样有装饰艺术优异作品的Boucheron、Van Cleef &Arpels、Mauboussin、Tiffany & Co.等，至今仍然活跃在珠宝的世界里。因为1905年御木本幸吉（Mikimoto）成功养殖出真正圆形的珍珠，使得那个年代的珠宝在材质选用上加入许多珍珠素材。

　　装饰艺术珠宝的另一特色便是在材质上更多元化。19世纪前，多数珠宝是黄金与银制饰品，到了20世纪初期，白金的发现改变了珠宝的呈现方式。由于白金材质颜色的特性，镶嵌上钻石或是半透宝石后仍然可以呈现为其色泽，这点使得珠宝在材质选用上可选择更多前所未见的宝石。

　　新生意经

　　正因为古董珠宝的稀缺性和高冷风格，古董贸易一直都远离普通民众。

　　在古董珠宝收藏家眼里，巴黎古董双年展是可以说是直观面对那些珠宝的最好盛会。

　　记者得知，此次的巴黎双年展的展品可谓包罗万象，从17世纪的家具艺术品、古书和稀有手稿，到现代雕塑和绘画作品，都让人叹为观止。但是双年展上最受瞩目的并不是这些古董摆设，而是那些全球最负盛名的高级珠宝商展厅。

　　卡地亚、梵克雅宝、宝格丽、海瑞温斯顿、梵克雅宝、伯爵……这些高级珠宝的翘楚离你只有一个转身的距离，这样的展览相信全球找不出第二个。而且它们都只展示“仅此一件”的珠宝臻品，也许这是你见到这些珠宝作品的惟一机会，因为那些资深藏家已经为它们苦等两年，早就蠢蠢欲动了。

　　值得一提的是，记者发现，在复古风盛行的今天，虽然博物馆大单采购、艺博会展销仍是古董珠宝销售的主要媒介，但不断壮大的新生代古董珠宝商正在逐渐扭转这一局面。这些珠宝商们在将那些材料上乘、工艺精良、设计独特的古董珠宝从精致雕刻的象牙塔中“挖掘”出来的同时，更注重探寻珠宝背后不为人知的故事，将古董珠宝与时尚设计结合，运用现代科技展开营销。

　　作为这场激烈的珠宝贸易角逐中坚力量的Symbolic & Chase便深谙其道。据报道，每年的伦敦古董艺术博览会，Symbolic & Chase都会展出惊艳全场的作品。总经理马丁·特拉维斯（Martin Travis）认为，这些都是广告和形象公关必不可少的，而品牌每一个动人的组合都是为了更好地突出珠宝的特性：19世纪早期的搪瓷手工蛇头项链静静地安放在热带植物从中；令人沉醉的森林系短项链镶嵌在白桦树叶间；瑰丽的活珊瑚鱼缸里放着极其稀有珍贵的玛丽·都铎（Mary Tudor）珍珠……这些都是特拉维斯眼球营销的一部分。

　　特拉维斯认为，收藏古董的乐趣，就在于身处摩登时代，仍然能够收纳逝去时代里的美丽事物。就珠宝收藏来说，耀眼的宝石或精巧的镶工等技术元素固然很重要，但最令人着迷的，应该是背后所包含的小故事，这就要求珠宝零售商们要像博物馆馆长一样，对珠宝的工艺、艺术和历史重要性进行深入的研究，因为古董珠宝的起源往往蕴含着巨大的升值空间。2004年，在佳士得展出Mary Tudor珍珠之前，特拉维斯委托一位历史学家对这件巴洛克时期的珍珠进行了鉴定，当得知是英格兰都铎王朝的玛丽女王于16世纪丢失的珍珠时，特拉维斯就预测，珍珠将因为其“显赫的身世”加价至少100万美元。

　　当然，坚持运用现代科技进行珠宝销售也是这家公司获得成功的原因。

　　“古董收藏其实是一个业已成熟的行业，要想做出一番成绩绝非易事，有的珠宝行已经传至家族第15代接班人。”特拉维斯告诉媒体，他专门为自己的店铺创建了一个线上购物网站，将店里的每一件珠宝都仔细地拍摄下来，并且还开发了自己的购物APP。很显然，这些尝试都非常成功。在iPhone上，他卖出了两件价值100万的Cartier珠宝。同时，他非常注重培养与客户的关系，他说自己曾经彻夜在车内等待，只为将珠宝按时递送到客户的私人飞机上。

　　随着珠宝商逐渐翻新的“生意经”，原先被束之高阁的古董珠宝也将迎来新的风潮。对于新一代的古董珠宝商来说，未来古董珠宝销售的前进方向仍将是对历史的追溯。