收藏大势

　　9月11日，“盛世繁英——周彦生花鸟画艺术展”在中国国家博物馆开幕，10幅丈八整纸、近百幅八尺整纸的工笔花鸟“宏幅巨制”遍布四个展厅，不仅震撼了整个中国当代花鸟画坛，也把今年岭南艺术家“北上”的步伐直接推向了新高潮。

　　就在半个月前，许晓生策展的“传承开拓·当代岭南中国画大展”刚刚在中国国家画院美术馆大飨北方书画收藏者。

　　尽管在许晓生看来，这些展览都属于学术圈的交流，是为了让理论界对岭南建立新的认识，然而，更多的业内人士则认为，今年这一波“走出去”的势头，志在冲破这些年横亘在北方和南方书画市场的文化壁垒，以解决长期以来南方画家在北方市场水土不服的尴尬现状。

　　“尤其是像周彦生这种锤炼了20年才和盘推出的个人大展，任何一个喜欢中国工笔画的收藏家，不管他来自北方，还是南方，都不可能视而不见。”美术评论家胡红拴坦言，“书画市场与其它商品市场也有相通之处——不怕不识货，就怕货比货，岭南艺术家要想在北方市场上吃得开，就必须拿得出在全国画坛能被同行叫好的作品来。”

　　●南方日报记者 冯善书

　　新势

　　岭南画家加快北上

　　在当代工笔画坛，72岁的广州美院教授周彦生，把雅俗共赏做到新境界，早被业界视为旗帜性人物。他的工笔花鸟，雍容华贵、清新隽雅、构图巧妙、气势宏伟，和何家英一起并称为“南周北何”。

　　在广东，周彦生也是最早被企业机构发掘并推向全国市场的花鸟画家之一。从10年前开始，以恒大为首的一些企业便大量买进其工笔画作，从而引起其它艺术品经营机构的注意。近几年，他与杨之光、林墉、方楚雄和陈永锵等人一起，每年都被各大拍卖公司视为市场活跃度最高的当代岭南画家。

　　由于较早被机构收藏者关注，周彦生也成为最早进入胡润艺术榜的岭南画家。2012年，其作品拍卖成交总额达到惊人的1.111亿元，在胡润艺术榜上高居第22位，也是目前在世岭南画家里边作品单年拍卖总额最早过亿的人。此后书画市场受大环境影响，进入深刻调整的寒冬期，但作为连续多年上榜的艺术家，周彦生今年仍以远远超出上榜门槛(1534万元)的6271万元拍卖总成交额，再次登上胡润艺术榜并位列全国第33位。相比上一年，周彦生个人的拍卖总成交额大涨了24%，而排名亦前进了6位。

　　9月11日在国家博物馆举行的“盛世繁英——周彦生花鸟画艺术展”，由中国国家博物馆、中国美术家协会、中共河南省委宣传部和广州美术学院等单位共同主办，从半年前开始便已经备受业界关注。“在岭南市场，周教授一直被业界看作是一名标杆式的艺术家。”胡红拴这些年一直关注着周彦生的一举一动，在他看来，不管是投资界人士，还是收藏界人士，早就盼望他能够早点到北京搞一次大展，但周彦生这些年一直没有动静。

　　据他介绍，虽然周彦生今年已72岁高龄，但平生只办过两次真正艺术上的学术个展：一次是1994年在中国美术馆，为了那个展他准备了15年；而另一次就是目前正在中国国家博物馆举行的“盛世繁英——周彦生花鸟画艺术展”，为了这次展览，他足足积累了20年。

　　“这也是周老师从艺以来最大的一次个展。一共展出作品289幅，其中工笔247张，写意42张，八尺整纸的工笔就有近百张，而丈八规格的也有10张，足足用光4个展馆才放得下。”岭南艺术家陈训勇专程从广州赶赴现场观摩，他认为这次展览量之多、质之精，堪称周氏花鸟的风格精华，对中国花鸟画坛将产生深刻影响。每一位走进展厅的藏家，都在啧啧惊叹这位年过古稀的岭南画家充沛旺盛的创作力和气势宏伟的美术表现力。

　　在胡红拴看来，周彦生这次在国家博物馆的大展，实际把岭南艺术家今年“北上”的步伐直接推向了一个新的高潮。就在半个月前，许晓生策展的“传承开拓·当代岭南中国画大展”刚刚在中国国家画院美术馆大飨北方的书画收藏者，那次活动集结了包括杨之光、梁世雄、尚涛、林丰俗、林墉、周彦生、陈振国、陈永锵在内的50位在当代岭南画坛具有代表性的艺术家。虽然主办方透露的初衷是“在交流中探讨中国画的当今现状和未来的发展方向”，然而，在市场人士看来，这很明显是在向北方的书画市场传递一些信号，这从一些知名拍卖机构出现在协办单位里边就可以管中窥豹。

　　与美协、画院等官方机构相比，以画廊为代表的民间艺术品经营机构对岭南画作推广就更加频繁。根据南方日报记者粗略统计，年初至今，在北京、山东、天津、西安、上海等地举行的各种形式的岭南画展已经多达几十场。

　　探因

　　岭南艺术家为何在省外水土不服

　　岭南艺术家大规模北上，其背景实为岭南画家长期在省外艺术市场水土不服的尴尬现状。

　　对书画收藏界来说，岭南画家在北方市场吃不开，不仅是公开的秘密，也是困扰艺术品经营者已久的一块心病。

　　在全国，广东是书画市场萌芽最早的区域市场，实际上，由于毗邻香港、澳门、台湾和新加坡，广东画家也是最早从艺术品市场挖到第一桶金的艺术家群体。只不过，这一区位优势并没有被保持多久。进入新世纪以来，随着国内艺术品需求量的不断飙涨，港澳台和新加坡的买家在国内艺术品市场上的主力地位也慢慢消退，逐步被国内的艺术品经营机构和收藏家们代替。

　　近年来，国内书画市场体量不断膨胀，仅二级市场上的拍卖成交额便达数百亿，而一级市场由于交易分散，无法监测，但保守估计，或不会少于拍卖的数据。然而，从区域市场来看，广东的市场交易量仅相当于北京的1/10。

　　拿广东市场与北京市场相比，更大的差距还体现在作品的单价上。一位经营画廊多年的业内人士告诉记者，就算是同一位画家，如果在广东市场上的开价是每平方尺5万元，那到了北京，完全可以开到10万元。像林墉、方楚雄、周彦生这些在北方市场认知度较广的画家，其写意画开价10万元以上是很正常的事，工笔画就更高。

　　“北京是一个真正面向全国，甚至面向国际的市场。而广东只是区域市场。在总量和价格上存在差距是很正常的。”胡红拴也感慨道，比较遗憾的是，多数岭南画家在心态上偏安一隅，认为只要守住广东市场就好了，不愿意花更多精力去跟北方的理论界和收藏家交流。所以，一些在广东有名的画家，到了北京却没有多人认识，自然就卖不上好价钱。

　　在多位艺术家看来，岭南画家在北方市场吃不开，是因为南北之间存在文化壁垒。周彦生教授则认为，这种壁垒，归根结底是利益造成的。

　　周彦生认为，在一个地方，什么样的画好卖，虽然跟这个地方买家的审美趣味有关系，但更大程度上是有一种“地方保护主义”在作祟。很多地方，追求打造所谓的“地方名人”，但实际上这些被捧到很高地位的“名人”，在全国可能并不算一流。

　　在周彦生的记忆里，广东以前的氛围不错，但这些年，可能是因为艺术品市场发展得越来越红火的缘故，也染上了一些类似不太好的风气。面对这种情况，一个艺术家能做的就是让自己的技法更加兼容。即便如此，这种文化壁垒也确实很难打破。

　　“不过，艺术家最终还是要靠作品说话。”周彦生说，他在北京就有这种感触，当地也存在各种各样的“圈子”，而他不属于任何一个，但发现只要自己画得好，别人一样不会否定和排斥你。艺术的发展需要这种互相的交流和借鉴，而文化壁垒的存在无疑会对艺术的发展产生禁锢。一个画家如果满足于文化壁垒保护之下身价的“假象”，并且顺水推舟地搞自我封闭，那其实是一件非常糟糕的事。因为我深信地方保护主义也好，文化壁垒也罢，它只能在一定阶段、一定范围内起作用，不可能永远奏效。一个艺术家的作品可以在某些地方被人为抬高，但不是长久之事。艺术作品究竟有没有价值，不是一个地方的人说了算，甚至不是当代人说了算，而要交给历史去沉淀，最后才会显露真金。