大师

　　尽管我很清楚地知道我在利用自己，可我还是总想着怎么才能摆脱我自己。我把这个叫做“我”和“自己”的游戏。——杜尚

　　杜尚(Marcel Duchamp 1887-1968)， 出生在法国诺曼底小镇薄兰维勒，父亲为公证人。少年习画，外祖父，两个哥哥、一个妹妹都是画家。二十来岁已成为巴黎绘画界的先锋派画家之一，名列1912年第一本介绍立体主义的书中。他是二十世纪实验艺术的先锋，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一，被誉为现代艺术的守护神。但其实杜尚不属于任何帮派，因为他一生都在追求真正心灵的自由。

　　变艺术为非艺术

　　正值盛名之时，他却放弃了绘画，因为他从流派及门户之争中感悟：无论是传统艺术还是现代艺术，最后都会做成统治和奴役人的权威，剥夺人的心灵自由。从此他不再作画，只是独自探索用其他手段表达自己对艺术的看法：艺术可以是非艺术；人应该对“艺术”具备平常心，把艺术和人类的其他活动等同看待。唯有如此，人才能在精神上真正获得自由。

　　杜尚对艺术权威的否定和不恭敬，最典型地体现在两件作品中：一是给达芬奇的传世名作《蒙娜丽莎的微笑》画胡须(又名《L.H.O.O.Q》)；二是在小便池签上名，作为他的作品《泉》。这两件作品都出现在1920年前，那时，变艺术为非艺术的思想并不能为人理解和接受，因此，杜尚在近40年的时间里默默无闻，很少露面，也很少做作品，只以下棋自娱。直到1958年后，随着波普艺术(一种拿日常俗物当艺术品的流派)出现，杜尚才重新被“发现”，他的反艺术思想迅速成为西方当代艺术的主流。

　　“斯芬克斯之谜”

　　至今，杜尚依然是西方艺术的领跑者，无人超越。杜尚大概可以算是美术史研究中的“斯芬克斯之谜”。首先，这个人作品奇少，从他15岁开始留下的作品算起，到他27岁(1913年)时打算不再作画止，他的作品连习作都算上一共是101张。从1913年到1925年的12年间，他只创作了60件作品，其中有不少是“现成品”，即在现成的东西上签名，作为他的作品。

　　其次，这个人拒绝做艺术家，安静隐退，不加入任何流派，不发表任何意见，艺术界越是轰轰烈烈的事情，他越是躲避。更少见的是，这个人完全不把艺术放在眼里！

　　可是奇怪，正是这个不拿艺术当一回事的人，艺术却特别愿意拿他当个事，在上世纪50年代后西方艺术出现的许多新流派，个个都争着要跟他攀亲结缘。

　　正像一位杜尚传记作者马奎斯指出的：“杜尚的艺术最叫人迷惑的吸引力是：他的作品的重要性不是来自它们的美，却来自否定美；不是来自意义清晰，却来自模棱两可；不是来自丰饶多产，却来自吝啬少量；不是来自它所充分表达的，而是来自它所不可表达的；不是来自它的明白呈现，而是来自它的费解难测。”(艺术国际)