精气神！这是张晖画作扑面而来的生动气质。气质中深蕴着一种弥足珍贵，此种贵，贵在不断掘进传统，碰撞出火花，在笔墨中闪耀，吸引你一次、两次乃至更多的驻足。画作一枝一叶总关情，一笔一墨出精灵。

　　20多年来，张晖专攻中国画的写意花鸟，完全把自己沉浸于纯粹的艺术中，物我两忘。学习、借鉴、探索、实践，书法、诗歌、国学、历史，广涉猎不停歇。他厚积薄发的中国写意花鸟画创作，其技法之精到、文化意蕴之广博、艺术精神之鲜明，于构图、线条、墨色间淋漓诠释。画面无功利，纯真、天真、稚真，一派真气；趣味、情味、意味，味味耐品，呈现着一种清新的“晖式美丽”，释放出融中国画传统精华于自我笔墨中的独特魅力。

　　兰竹寄情 笔墨写心

　　“如兰如莲世间清品，若竹若谷贤者虚怀。”四君子，尤其是兰与竹，是张晖绘画的至爱，更是他艺术魅力与文化修养的集中呈现。以兰竹寄情寓意，是中国文化精神元素的外化。孔子曰：“芝兰生于深谷，不以无人而不芳；君子修道立德，不为困穷而改节。 ”兰花坚定优雅，沁润大美，是人格与气节的象征。

　　张晖画兰，回归生命本原，延续民族审美价值与前人文脉，且自成一格。君子之风、君子之道、人文精神与道德认同透过兰花承接前人，传续后辈。对当今的物质社会是一种此时无声胜有声的启迪。

　　他的画兰佳作《暗香》，一改通常一丛、两丛的表现手法，把有根的多丛兰画到了大自然中去，映衬着远处碧波荡漾的湖水，若隐若现的青石，幽兰被赋予了活泼的生命，手法拟人，开一代新风。笔下兰枝似一群嬉戏的孩童，在奔跑、追逐、回首交谈;在转换队形、牵手、呼喊。所有兰枝之间都在对话交流，或轻言细语，或急促招呼，或开怀大笑，或低眉浅笑。细细品来不得了，兰枝从开始到结束笔墨不断，起承转合，浓淡疾徐，自如变换，拉长的线条、跃动的节奏，使画面富有流动的气韵。舒展、悠扬，暗香浮动，沁人心脾；清丽活泼，充满生机。

　　《兰外清风春未老》、《花开喧和有溪声》、《倚石旋题诗》等画作有异曲同工之妙，或飘逸清秀，或枝叶缤纷；或删繁就简，或线条交织。不泥于形，意笔出神，视觉的美感和心灵的愉悦不期而至。 “自能形神俱见，非偶然可得也。 ”

　　史上画有根竹子的画家稀少，张晖有胆有识，师古石涛并出己意。他画竹笔意纵横，遒劲不羁；书法入画，行草意、金石气。代表作《虚心劲节》，强调竹竿气节，简化了叶子。雨后的竹叶稍打开时，竹竿向上的感觉强劲而明晰。竹的修长、舒展、傲骨拔地而出。这是经得住风雨、骨骼清奇、生命力顽强的竹子，不仅画出了画家的心性，更展现了中华民族坚忍不拔的可贵品格。

　　深植传统 多重养成

　　张晖绘画人生中一次刻骨铭心的经历与转折，当数赴京参观第八届全国美展时，偶遇上海博物馆的鉴定家钟银兰先生一行，并随他们到北京博物院看院藏精品展，并学习真伪鉴定知识。这一看一学，如醍醐灌顶，张晖看到了中国画的博大精深，学习了笔墨美与意境美相融合的艺术表现，一扫心中苦闷与彷徨，明确并坚定了自己中国画创作的方向。他悟到，现代人的国画重形，人文内涵单薄，不耐看。经典之作则平中见奇、淡然中寓雷霆万钧之功力，感受到了艺术中真、善、美的本质和真谛。

　　解决了思想问题，张晖一头扎进传统中，阅万卷书，不舍日夜；行万里路，获取灵感。经典大师的经典之作烂熟于心，中国画史、画论、文学名著、儒家之道、老庄哲学、诗歌、书法，递次学习。张晖经常说：“真正画好中国画的画家，哪有写不好字的。 ”为此每天两小时的书法临帖从不间断，米芾的八面出锋，王羲之《圣教序》的高雅遒劲，流畅笔势，生动气韵，由表及里，渐至佳境。

　　传统的中国画是一种精神生活方式。以可视的“象”表达不可视的“意”，崇尚“意在象外”。中国画的民族审美特征是中国画的本质和生命线。写意为主的文人画，是中国画秀外慧中的承载，融画家人品、学问、才情、思想与技法的多重养成于一炉。从文人画鼻祖唐代王维到宋代大文豪苏轼，及至元代书画家、理论家赵孟瞓，不仅倡导文人画，更加主张“书画本同源”，强调笔墨情趣。

　　阅读张晖的题画诗文，可见其书法法度与诗性文心：“人品若兰极崇峻，情怀与水同清幽。幽兰不修容，放意弄水石。雨入花心自知甘苦，水归器内各现方圆。虚心幽兰生静气，和风朗月喻天怀。何须更待秋风至，萧艾从来不共春。春雨春风写妙言，幽情逸韵落人间。年来空谷半霜风，留得遗香散丛中”等行书诗文无不一气呵成、文采飞扬，蕴涵哲理。

　　除了兰竹，张晖擅画猴，被誉为“北方画猴第一人”。远播的声名绝非虚传，他的猴画，传统功力与艺术表现力力透纸背，已跨越了结构造型阶段，借猴表意，表达人类的情感、思考。画猴成为他独特的艺术符号。

　　杨仁恺老先生曾入骨评价 “张式猴”：“以篆书笔法入画，粗粗的几笔肢体、几笔脊背，充满骨感，简约得已不能再简，却神完气足。一改前人画猴停留在徒仿其表皮，无神，无骨的弊病。”有人说张晖画猴有点不像猴，但又比形貌毕肖的猴有情态、有神韵。这就像齐白石画虾、徐青藤画葡萄，“不求形似求生韵”。

　　的确，张晖画的每一只猴，眼神都在说话：或冷静地看世界，或忧伤于某种无奈，或温情于某种感怀，或满足于生活的欢快。不媚、不俗，功在画外。

　　张晖的笔墨之舞，形不搞怪，意不乖张，舞动的是洁雅、向上的中国精神、文化、品格。时而轻舞飞扬，时而翻转腾跃，时而轻盈婉约，时而放达劲健。画家头脑之勤思索、含思想，心灵之善感悟、有温度，点线的灵动与深情、墨色的生机与活力，删繁就简之功力，在其画作中自如驾驭，丰富呈现。

　　理论并行 含英咀华

　　如何画好中国画？这是伴随张晖的每日议题与实践。法自古受，美自我成，艺术家都要有传承与创新两种能力。掌握艺术的规律后，用自我的真实感受与高超的绘画技巧，形成水到渠成又独具特色的艺术语言。这正是张晖艺术创作的可圈可点之处。他善于总结，善于反思，善于求证，理论实践互为作用，互为补益。 “画家以古人为师，已自上乘，进此当以天地为师”，这是张晖认可的画好中国画的唯一道路。

　　《苦瓜和尚画语录》是石涛著述的中国清代绘画理论著作，是张晖推崇的学术理论。张晖所撰理论文章 《笔墨何以当随时代—— 读苦瓜和尚画语录有感》精当而又深入浅出地论述了自己的艺术观点与追求。他谈道，从齐白石、潘天寿、傅抱石、黄宾虹等一代大师把中国画推向又一个高峰之后，迄今中国画的后继者乏善可陈，无论绘画能力、画品、学养，难及前辈，不仅没出大师，连小师也少见。这是为什么？是因为无法“借古开今”。石涛没有提出过创新中国画，或走中西结合的创造之路。石涛的思想核心是：“画随性起，性随画生，无古无今，无山无水，无人相，无我相，在纯粹的体验中创造。 ”笔墨不是当“随”时代，而是当“然”时代，在然中出新。石涛本人的绘画实践也恰恰一反清初四王的因循守旧，复古风气，走出一条属于自己的路。

　　张晖反复提道，中国画学20年仅是刚入门，没30年努力不言好。 100年出十个八个大师就是了不起。历史上定论的绘画大师的画语录，悟性高，视野宽，观点深刻，一针见血，对指导创作直接有效。只有经过时间检验留在博物馆的作品才是历史，是我们努力的方向。李苦禅在60岁，潘天寿、吴昌硕均在65岁，黄宾虹在75岁时才进入艺术巅峰。传统底子打得厚厚的才能出效果。艺术是要耐得住寂寞的，用一生时间努力或可“成仁”。

　　对于中国画的传承，张晖更是有独到的见解。他认为，是否拥有传承，不是简单看他临摹了多少幅古画，能否对古文、画论倒背如流；也不是说他的师父是大师、名家，他就自然拥有传承；更不是看他对传统学了多少年。而是通过各种学习手段，是否领会掌握了传统的精华与本质，掌握了正确的中国精神表达方式以及领悟中国画美的基本规律，把传统变成自身能量，运用高超技能，准确表现出自我感受。即石涛所说的“一画”、“无法之法”的境界。

　　当张晖的画作受到赞美时，他谦逊地说，此处学习了黄宾虹的墨法，彼处借鉴了潘天寿的笔意。其实，实践与理论并行的他已是融众家之长成己意，笔墨自有风骨。

　　采访中，张晖羞涩地解释：“艺术的求索要以生活与大自然为师，无止无境。面对采访、面对展览，真有些紧张，不知说什么好。 ”记者听后，心生感动，亦生感慨。感动于技与道深厚的他在世俗中，保留着艺术家的真，不钻营；感动于他把自己精心、深情孕育的作品与创造捧给大众时不敢懈怠丝毫的严谨、端正的为艺态度；感慨则在于一位孜孜求索20年甚至更久的画家，把艺术视为生命，把观众奉为上帝的神圣与庄重。这恰是他多年养成的艺术精神与文化涵养的人格呈现。

　　魂牵中华的国画如何解读传统，如何在传统中进与出，8月9日于辽博启幕的张晖中国画展中将找到答案。□本报记者/凌 鹤

　　《暗香》 97x180cm2010年

　　《境由心造》 70x45cm 2008年

　　■名家评论

　　除了学习古人，借古开新外，张晖还向大自然学习。他画兰竹、荷花、葵花、葡萄，他画猴、鸡、鸭、猪、飞禽等，都是仔细观察，捕捉瞬间感觉，有时这种感觉便物化为一种意象，有时便成为一种“似与不似之间”的东西。这种过程就是张所说的“外师造化，中得心源”。这里的“造化”便是心灵化的自然，人文的自然，是画家假笔写心的结果。

　　——韦尔申

　　（现任中国美术家协会副主席、鲁迅美术学院院长、教授。中国油画学会副主席，中国艺术研究院中国美术创作院特聘创作研究员）

　　我喜欢看张晖画画，尤其是看他画兰竹。古人说“一世兰、半世竹”，言下之意就是写兰竹要笔笔见功夫，叶叶讲理法，同时又要表现出个人感受，赋予其精神内涵。关于画兰竹，古人也为我们留下了很多动人的佳话，也使得这种题材上升为个人情感寄托的艺术符号。在他们的笔下所呈现的已是此竹非彼竹、此兰非彼兰，这表现的大概就是张晖说的“人文的自然”。

　　——杨仁恺

　　（书画鉴赏家、原辽宁省博物馆名誉馆长、中国古代书画巡回鉴定小组成员）

　　张晖的近期作品里，中国画的深层意蕴，独特的审美品格和形式美感，已经跃然而出。他独立自主、综合创造的创作路数，业已形成。其所取得的成就可喜可贺，也难能可贵。我想这里边潜藏着一个不可忽视的道理，那就是他对中国文化精神的认同，他内心所建构起来的中国画的价值和审美理念，是他转变与探索的重要支撑。这也是张晖近期绘画作品向人们昭示的独特价值所在。张晖还年轻，发展空间是广阔的。愿他能不断地拓宽自己的写意领域，尤其像齐白石画虾、蟹、雏鸡，李可染画牛那样，张晖画猴那将是同样美好的天地。

　　——孙世昌

　　（鲁迅美术学院教授、原美术学系主任、院学术委员会副主任，中国美术家协会理论委员会委员）

　　张晖是位善思的人，对古人的研究认真而有见地。他说：“倪瓒的画非常好，冷峻、空灵、简约。画得简单是一种智慧，就像别人写长篇小说，而他把长篇小说变成了诗。 ”由此可见张晖是真正读懂了倪瓒，这是非常中肯的评价。

　　他又是一个很勤奋的人，曾在一个星期画了一刀宣纸。今年我因为不能抽身，近一年未去鲁美，张晖竟寄来近期400多张画作照片，令我目不暇接。我除了赞叹他的辛勤外，也祝贺他所取得的成功！

　　——李巍

　　（现为中国美术家协会会员、中国周易学会副会长、吉林省文史研究馆馆员、吉林省政协书画院院长）

　　■艺术家简介

　　张晖：

　　1959年2月生于哈尔滨市。现为鲁迅美术学院中国画系教授，硕士研究生导师，中国美术家协会会员。自1986年始，数百幅作品及多篇学术文章发表于 《中国书画》、《荣宝斋》、《美苑》等国家级专业书刊。个人著作《高等美术院校速写教程》、《动物画技法》、《速写教程》等先后出版。 2011年出版个人专辑《张晖作品集》，2012年出版个人专辑“大红袍”中国近现代名家作品集《张晖》。多幅作品被博物馆、中外美术学院、美术馆及中外私人收藏家收藏。多次参加国家级、省级美展并获奖。