王岳君的湿版摄影作品

　　王岳君的湿版摄影作品

　　王岳君的湿版摄影作品

　　王岳君的湿版摄影作品

　　王岳君在工作室中

　　用药水在玻璃上成像，形成一种古典的黑白照片。产生于19世纪的湿版摄影技术，在民间已消失多年。近日来，武汉一位摄影师开始重新捣鼓起“湿版”摄影，他不仅创新了这门古老技术的拍摄方法，还计划做一组“湿版”京剧脸谱专题。手机都能拍出好照片的年代，为什么还有人重拾“湿版摄影”？记者走访摄影师王岳君的工作室，体验19世纪的古法摄影魅力。

　　古老相机玩出“数码速度”

　　王岳君是湖北荆州人，毕业于武汉大学新闻摄影专业。年轻时，在洪湖市文化馆从事了一段时间绘画工作后，他被调往新华社湖北分社担任摄影记者，这一做就是20余年。

　　2014年起，王岳君开始接触“湿版摄影”。“以前在摄影史的书中读到，自己就想试试。”他说，自己是“一个老牌摄影人的回归”。

　　不到两年的时间，王岳君已经在湖北“湿版摄影圈”做出了多个“第一”：第一个将曝光时间缩短到一秒；第一个尝试陶瓷底片；甚至第一个做出超大画幅的“湿版”相机……

　　对于多数人，“湿版摄影”是一个陌生的“历史名词”。“这种工艺距今已有162年的历史了。”王岳君介绍。但在20世纪盒式胶卷摄影、数码技术出现之后，就很少见有人再掌握这项工艺。

　　没有老师，找不到课本，王岳君就在网上查资料自学。5秒的曝光时间，在他看来仍然太长，最终，通过调整影棚的光线，达到了目前最快的1秒速度，也就是能够像数码相机一样瞬间抓取。

　　“湿版”再现国粹之美

　　“湿版摄影”是摄影界中的奢侈品：技术要求高，成本贵。王岳君简单算了一下，湿版摄影用的机器块头不小，做工复杂，早已停产，他都是自己画图纸，找工匠定做；算上手工、药剂，独一无二的底片等等，一整套湿版照片拍下来，成本近万元。

　　怎样让更多人关注“湿版摄影”，而不是圈子里“玩物”？最近，王岳君琢磨，与本地的京剧院合作，用“湿版摄影”拍摄100张中国京剧脸谱，命名为“国粹”。

　　这一想法不是心血来潮。早在2005年，王岳君曾拍摄了上千张武汉历史建筑图片，作为“武汉记忆”的专题作品在武汉博物馆等地巡回展出。

　　王岳君说，拍摄过程中，他始终感觉摄影语言太轻，表达不出民族文化记忆的重量。他觉得，自己手中的相机，不过是一个工业生产的物件，胶片或存储卡放进去，摄影师变成按快门的人，没有太多的主动性。这种创作和他想要的感觉相距甚远。

　　“我希望有更多的个人化的东西，”王岳君说，对摄影史一直有研究的他，认为“湿版摄影”是最好的选择。因为在“湿版摄影”看似繁琐的步骤下，从第一步材料的选择开始，摄影师就可以开始自己的创作过程。“这就像画画，我可以选择适合的颜料，喜欢的材质”。

　　为了筹划的“国粹”专题，王岳君也请来京剧演员进行了几次试拍，效果非常好。接下来，他还想在底板材料上进行突破，把玻璃换成中国传统陶瓷，“用最中国化的材料，表达最中国的符号”。

　　王岳君说，哪怕数码软件可以后期做出湿版效果，也永远无法表达这种摄影工艺的灵魂，“这是一个数码时代手艺人的坚持”。

　　拍照

　　日前记者当起了模特，在武汉湿版摄影师王岳君工作室，完整体验了一次拍摄过程。

　　“湿版摄影”的第一步，是暗房中的准备工作。王岳君拿出一块12厘米见方的玻璃，用酒精擦拭干净，随后，在一面沾上以火棉胶为主材的溶剂后放进片夹，浸入硝酸银，大约4分钟后取出，放入底片夹。拍摄过程只有一秒，闪光强烈。随即，王岳君取出底片，立即进入暗房，将照片放入药水中显影、定影。王岳君说，随后，照片还要烤干，涂上黑色颜料才算完成。

　　拍摄时间并不长，但玻璃片的洁净程度、火棉胶的附着情况、拍摄房间的光线，温度、气压、湿度，甚至显影药水的浓度，都会影响最后的成像情况。每一步都要求细致和耐心，不能出一点差错，作为模特，要求能够稳定坐姿，配合拍摄，情况与画室里作画颇为类似。