2014年华语电影市场:一半是泡沫
- 发布时间:2014-12-26 08:31:51 来源:中国民航报 责任编辑:时习
进口大片到中国只以3D格式发行 消费时代爱情片不会再受欢迎
“虽然中国电影市场红火,但现在却是中国院线最坏的时代”。周铁东对记者说,2014年中国电影票房已逼近280亿元,比2013年多了60亿元。作为电影产业链上的一环,许多院线却在赔本。“100元一张的电影票,可能有至少50%,甚至60%以上的房地产泡沫”。
2014年初,周铁东从中国电影海外推广公司总经理这个把国产电影“推出去”的职位上卸任,担任新影联影业总经理,开始寻找国内市场的门道。身处其中的周铁东说:“这是整个经济面的问题。”
好莱坞只为第三世界市场拍3D因为太贵了
记者:2014年电影市场有一个现象:进口大片在本土是2D发行或者2D、3D同时发行,但到中国却只以3D格式发行,为什么?
周铁东:2013年美国国内票房是109亿美元,2012年是108亿美元。算上通胀、票价上涨的因素,它的市场是下降的,因为美国人已经看不起电影了。美国的电影票价是这么定的:一个合法劳动者一个小时的最低收入,可以看一部两个小时的电影。2008年金融危机以后,美国人的收入出现下降,普通老百姓不愿意看一部昂贵的3D电影了。所以好莱坞今年不得不宣布,再也不为美国本土观众拍摄3D电影了,他们仅仅为拉美和中国这样的第三世界市场,继续拍摄3D电影。
记者:中国的电影票价,高能高到上百元,低能低到二三十元,是怎么定的?
周铁东:中国的票价是中国房地产泡沫的一种反映。电影行业的零售网点就是影院。我知道的一家影院,年票房收入2000多万元,在业内已经是很好的影院了,但它还在赔本,为什么呢?最牛的影院也只能拿到票房收入的50%,2000万元最多能回来900多万元,一年房租800万元,水电煤气物业费至少200多万元,这就1000多万元没了。还有人吃马喂,扣除增值税等,能不赔吗?所以现在很多影院在给房地产商打工。
现在是院线最坏的时候,大家都在拼命抢滩。我们的电影票如果100元一张,里面可能有至少50%,甚至60%以上付给了房地产泡沫。
记者:现在中国电影市场这么红火,蛋糕做大了,院线也不会太难吧?
周铁东:不是,过去院线的利润是拿17%手续费,后来渐渐萎缩到7%,再到3%,现在3%都不保了。由于恶性竞争,院线之间几乎是恶意降价:你到我这个院线来吧,我只抽成2%;另外一个院线说,我只抽成1%就行了。
对电影发行而言,过去拷贝时代,必须有一个中间环节,现在数字时代了,只有硬盘、密钥,完全可以撇掉中间环节,院线的作用越来越小了。马上就要实现卫星传输,只要有一个卫星的上传终端,任何片方都可以用那个终端直接传给影院,还需要院线吗?当这个产业已经完全扁平化的时候,院线中间人的作用就越来越小了。
中国资本投资纯海外片这是必然的
记者:2014年中国内地银幕数进入“2万元”时代,受益者是谁?
周铁东:这是一个伪命题。影院的票房今年可能突破300亿元,但这其实是一个微小的产业。一次我在苏州参加中国文艺论坛会,说到工艺品这个产业,一年至少是5000亿元。电影产业从经济规模来说非常微小。
记者:最近华谊投资了布拉德·皮特主演的《狂怒》、中影投资了传奇影业的《第七子》,中国投资纯海外片,是一种偶然,还是必然趋势?
周铁东:这是一种必然,因为资本溢出。很多人都知道,我们国内电影投资渠道不畅,投资国产片风险大。而好莱坞的影片一般来讲都是能火的,即使进不了中国,也无所谓,它能在全球进行分账。在法律框架内,资本趋利没有什么道义问题,更没有什么民族问题,资本是没有国界的。
经典爱情片不会再受欢迎
记者:从2014年的票房表现看,国产片里什么题材更受观众欢迎?
周铁东:现实题材的、紧贴老百姓的东西,才会有市场。不要去指责《泰囧》《心花路放》《分手大师》低俗,因为它们讲述老百姓自己的生活,每一个人都能找到他的关注点,找到跟自己的相关性,最后达到审美愉悦。你弄一些跟我风马牛不相及的东西,我为什么要看?
现在任何非现实题材的影片都不可能受大众追捧,包括武侠片。电影故事跟主流意识形态密切有关,是政治、经济、文化的晴雨表,作为电影人应该及时捕捉这些东西,不能一味地闭门造车。
记者:爱情片有什么变化,这也是近几年中国电影的主流。
周铁东:那种纯而又纯,超越了时代、物质、种族、阶级地位的经典爱情片,不会再受欢迎。人们进入到消费时代,谁还相信爱情呢?
但爱情又是人类永恒的主题。这是个极大的挑战。所以只有《她》(Her)那样的人机虚拟恋爱,国内最近的《一夜惊喜》和《撒娇女人最好命》那样讲的爱情故事,才可能敲击到现在不再相信爱情的观众内心深处那点仅存的爱意。
“《黄金时代》票房不佳在于没有明确的定位”
记者:2014年中国的艺术电影有一些取得了票房成功,比如《白日焰火》,有一些却遭遇票房惨败,比如《黄金时代》。你怎么看这些影片的成与败?
周铁东:《白日焰火》成功在于用了好莱坞“黑色电影”之瓶装上了中国的后工业化之酒。还有它实现了跨越,从“小众”跨越到“大众”。在柏林电影节上获奖就是一个最大的跨越方式,没有“双熊”,《白日焰火》不可能在海外被40多个国家收购,也不可能在中国上主流院线,更不可能有那么多观众去买票捧场。
原来早期的好莱坞只有美国市场,后来有中国市场,这也是一种跨越;吴宇森原来在中国港台拍片,后来跨越到了美国;由于两次世界大战,欧洲那么多经典时代的人才都跑到好莱坞去了,这也是一种跨越。因为有这样的跨越,世界的电影产业才越来越全球化。
美国有一家名叫“四十亩地和一头骡”的电影公司,创始人是一个黑人导演,只拍黑人题材的电影,而且只面向黑人市场,人家活得挺好。这就是定位明确。再看《黄金时代》,最大的失败就在于其没有明确的定位。
记者:一部电影的好坏,只有票房标准了?
周铁东:真正的电影人必须是靠观众养活自己,你不能靠政府养活,也不能靠投资人养活。投资和产出之间,如果没有一个可持续发展的模式,那是违背了资本的本质,因为资本的本质就是趋利。你要真正把自己提升到艺术的层面上,你就必须有艺术的情怀,为艺术去献身,但不要绑架别人。
(据《南方周末》)