□ 映 雪 本报记者 丁 莹

　　这是一个多才多艺的人，他秉承家训，师承父母，自幼习书，喜善篆刻。他始终怀揣着对文学、书法和篆刻艺术的满怀热爱，在他的言谈举止中挥洒着艺术的光辉。他的作品与众不同，风格粗犷、豪迈奔放，又不失精妙，构成了他书法、篆刻作品的坚实基调，而飘逸、精妙、法度又贯穿于作品的字里行间，疏中跑马、密不插针。

　　这个人就是马俊潼。

　　在北京的书法篆刻艺术领域，很多人都知道马俊潼擅长书写楷、行、隶、篆、草多种字体，这与他多年来潜心临摹历代名家碑帖，在多种书体上都下过功夫是分不开的。对书法艺术，马俊潼认为：“书法贵得古人结构，近观学书者，重力效时流；古难今易，古深奥奇变，今嫩弱俗稚，易学故也。”也就是说学书必先继承传统，只有在对前人作品精细研究以后，才有可能萌生创作的意念。马俊潼善于学古，但他更善于变古而出新，不被古法所拘束。继承是创新的重要基础，创新是继承的必要发展。从“走进去”再“走出来”，从形似到神似，马俊潼已经形成了鲜明的个人风貌。他的书法作品功底深厚，用笔朴素丰茂，结字自然，气势恢弘。笔墨苍劲不失隽秀，浑厚不失俊逸，彰显出其独到的艺术魅力。马俊潼的楷书作品点画丰厚饱满，结构阔大端正，整体大气磅礴，庄严肃穆；瘦金体作品笔画细如钢针，轻落重收，筋骨转折，笔锋犀利；篆文作品体势开阔，笔力雄健，具有雄迈豪宕之风；行书作品字形紧中有放，行笔轻重有致，粗细适度，气脉贯通，绝不流露出一丁点的浮躁之气，有股“墨气华滋、肉中含骨”的独特美感；隶书则笔笔劲挺，字字古朴，饶有金石意蕴。马俊潼还钻研草书，作品如骏马之急驰，了无间歇，又如行云与流水，甚觉悠然的快感。

　　了解马俊潼的人都知道他对篆刻的研习与创作在不断探索中可谓收获颇丰。他早年先学习篆文书法，这对他于篆刻艺术的学习打下了坚实基础。在学习过程中摄取秦汉、明清诸家，入古出新，参照现代精品，捕捉创作有现代生活气息的作品，达到作品能雅俗共赏的境界。马俊潼认为，要创作出一件好的篆刻作品必须深入传统进行临摹学习，不断提高印外文化修养，培养艺术气质，追求时代气息。创作中用刀熟练、字法正确，线条干净、布局合理，以突出个人风格，才能真正创作出具有时代特征的艺术精品来。马俊潼篆刻章法的特点，是由他的书体、字法、笔法、边格等多方面综合融会而成，颇受邓石如、杨岘、吴昌硕的影响，既有传统的继承，又有个人新的熔铸。

　　马俊潼的每一件篆刻作品，视觉效果上把握的基本定位非常合理，分红布白视觉平衡，醒目精神，安妥停匀，气韵生动。配篆统一和谐，腾挪变形有度，相互关照呼应。他的刀法古朴老道，笔意劲秀，具有较高的“刻字”水平。字法统一和谐，刀笔相融。能在秀丽处显苍劲，流畅处见厚朴，不经意中见功力。朱文刻得秀劲，白文刻得质朴。他的篆刻印文平正、匀落，安排得匀称妥帖。他的作品一般以笔画繁者不觉其繁，笔画少者不觉其少的处理手法为主。对印面文字笔画多寡差别较大的印，他以“宽可走马，密不容针”的方法处理，对多画字不让其占地多，对少画字反给予较多的地位，从而使疏密对比更强烈，给人以深刻的印象。对于印章的风格他提倡多样化，追求“巧”不能失之纤媚，“拙”不能失之狂怪。印章文字中多巧者，则就参之以拙，文字中多拙者，则应参之以巧。

　　马俊潼的篆刻作品呈现出鲜活的生命运动特征，具有强劲的生命力、表现力、艺术感染力，抓住了篆刻创作最真实的一面。他生活状态的坚勤、简约和醇厚在创作中都有反映。他的作品以观察写生入手，从现实生活中捕捉灵感，从平凡生活中发现美，将乐观豁达的人生观和热爱生活的情感体验融入作品之中，体现出朴实豪迈的个性风格和时代艺术特征，可以留给读者鲜明的印象。而这些都为我们在解读他的篆刻作品时提供更广阔的联想空间。我们可以“印外读印”，从作品中获取到更多的信息。

　　马俊潼，书法家、篆刻家、收藏家、红学家；北京大观园管理委员会主任、红楼文化艺术博物馆馆长、中国红楼梦学会理事、北京市西城区书法家协会副主席、北京市写作学会副会长，曾担任北京市第十三届人大代表。