南京博物院将于4月27日举办明代吴门书法及绘画特展、傅抱石民国时期绘画专题展、陈之佛新时期工笔花鸟画特展、胡小石临摹历代书法名迹专题展等五大展览。

　　其中，“江左流韵——明代吴门书法特展”“江南风华——明代吴门绘画特展”将展出沈周、唐寅、祝允明、文徵明等大家书画之作。据公开资料显示，宣德年间，苏州诞生了吴门派开宗大师沈周，继起者有文徵明、唐寅、仇英，他们在艺术上较全面地继承了宋元以来的优秀传统，并形成各自的独特风格，开创一代新风，取代院体和浙派而占据画坛主位，历时150多年。画史将沈、文、唐、仇并称为吴门四家或明四家，为吴门派的代表画家。

　　吴门派在山水画上成就突出，无论对元四家或南宋院体绘画，都有新的突破。在人物画和花卉画方面也各有建树，除仇英外，另外3人尤其注重诗、书、画的有机结合，使文人画的这一优良传统更臻完美、普遍，有力地影响了明代后期直至清初画坛。吴门派形成后，其派系世代相传，绵延不断，其中文徵明的学生和子孙即达30多人。在吴门派后期画家中，著名的有陈淳、陆治、钱榖、陆师道、周天球等人，其中不少人在某些领域有新的发展。如陈淳发展了水墨写意花卉画，周之冕创造了钩花点叶的小写意花鸟画法，陆治以工整妍丽的花鸟画著称于世。另外，谢时臣的粗笔山水，尤求的白描人物，周天球的水墨兰石，均别开生面。

　　在同时展出的“往往醉后——傅抱石民国时期绘画专题展”中，将向观众展现洒脱率真、激情昂扬的傅抱石。傅抱石是我国20世纪杰出的国画家、篆刻家、美术史论家、美术教育家。二十余岁就撰写了《国画源流述概》《摹印学》《中国绘画变迁史纲》之类具有深厚学术修养的专业论著。1935年，傅抱石在老师金原省吾及当时在日本的郭沫若先生的大力帮助下，在东京举办了《傅抱石书画篆刻个展》，取得了很大成功。抗战爆发后，傅抱石随中央大学迁至重庆，在中央大学及国立艺专授课，同时从事抗日宣传工作。新中国成立后，傅抱石任南京师范学院美术系教授。1965年9月29日，傅抱石因脑溢血逝世，终年61岁。在这短暂的一生中，傅抱石创造了令人惊叹的业绩——他留下了数千枚印章和数千幅绘画作品，还有200多万字的学术文章。代表作如《山中寻诗》《万竿烟雨》《巴山夜雨》等，几达炉火纯青之境。《潇潇暮雨》作为一个里程碑式的作品，标志着傅抱石散锋、扫笔的表现手法和充满磅礴诗意的山水样式的成立，完成了傅抱石的笔墨与图式现代性转化的双向突破。

　　“热烈的气氛——陈之佛新时期花鸟画特展”将展出《花石双鸽图》《花间觅食图》、《樱花双栖图》《榴花芭蕉图》等陈之佛作品。陈之佛是第一个到日本学工艺美术的留学生，曾创办尚美图案馆。曾任上海艺术大学、上海美术专科学校和南京中央大学艺术系教授、江苏省文联副主席等。陈之佛工笔花鸟创作，无论在构图上、线条上、设色上都有独到之处，别具一格，尤其他对色彩的运用，融合了东西方绘画艺术的色彩精华，艳而不俗、淡而有味，让人有百看不厌的舒畅感，被视为当代中国十大名家之一。

　　“沙公临池——胡小石临摹历代书法名迹专题展”精选了胡小石对历代书法名迹临摹纸本。胡小石是20世纪中国书坛的一代宗师，在书学史研究、书法教育、书法创作三个方面都取得了杰出的成就。专家介绍说，通常一些学者认为胡小石是碑学家，而本次展出的数件临摹二王、孙过庭、米芾法书，水平高超不在帖学名家之下，说明他虽然尊碑，却也不废帖学，为学者全面了解胡小石的书法艺术提供了新资料。

　　胡小石1906年9月考取两江师范、学堂预科，翌年2月插班入农学博物分类科。一次，学堂监督李瑞清（号梅庵，又号“清道人”）亲自出题测试，题目撷自《仪礼》。胡小石五岁即读《尔雅》，对张惠言的《仪礼图》也研学多遍，因此胸有成竹，一挥而就。梅庵先生发现学农博的学生中居然有一弱冠少年能作有关《仪式》的文章，大喜过望，青睐有加，并亲自在课余授其传统国学。

　　梅庵先生精于碑学，是清末享有盛名的大书家，胡小石得其指点，始学北碑《郑文公碑》和《张黑女墓志》，于《郑》取其坚实严密，于《张》取其空灵秀美，从此笔力沉着，书艺大进。后人评胡小石“近得梅庵北派之真髓，兼受农髯南派之薰沐，远绍两周金文之异变，秦权诏版之规范，汉简八分之宽博……虽师从梅庵，但能得其所失，补其所缺，实青出于蓝而胜于蓝”。