1月11日，第72届美国电影电视金球奖颁奖典礼在美国洛杉矶举行，本届头号热门《少年时代》获得剧情类最佳影片、最佳导演、最佳女配角3项大奖，成为最大赢家。作为导演理查德·林克莱特“怀胎12年”诞下的“世纪好片”，《少年时代》的文艺腔调十足。不过，想要听理查德·林克莱特叔叔讲这段故事，首先你要坐得住，其次你要坐得住，最后你还是要坐得住。

　　一个少年的12年

　　理查德·林克莱特是一位有趣的导演。早些年，他导演的《爱在黎明破晓前》、《爱在日落黄昏时》以及《爱在午夜降临前》从1995年演到了2013年。当大家都以为每9年拍一部“爱在”电影的做法已经是极致任性的时候，谁会想到他还能干出说服演员们花费12年的时间共同拍摄一部成长电影这种事情来。

　　理查德·林克莱特拍摄《少年时代》的灵感，来自于被日常生活所掩盖的一个充满哲学意味的主题：时间奔流不息，一切都发生了，但好像又什么也没有发生。

　　从动机上来看，《少年时代》是林克莱特电影试验中的一部分。这个试验横跨了12年，从2002年起，他和演员们每年仅花两三周的时间进行拍摄，用完全真实的时间跨度，讲述小男孩梅森的成长经历。

　　在这部电影里，你会见证主角梅森（艾拉·科尔特兰饰）的成长过程，他在玩游戏、看动画片；他在和姐姐萨曼莎（罗蕾莱·林克莱特饰）吵架，旁观妈妈奥利维亚（帕特丽亚·阿奎特饰）搬家、离婚、考学位；他在和老梅森（伊桑·霍克饰）讨论避孕的话题；他独自一人去旅行，他找到了第一份工作，他交往了第一个女朋友……

　　12年的时间会给人带来怎样的变化？《少年时代》给出了答案。在166分钟的时长里，梅森就像一个标本一样，原原本本地展示着一个人成长的进程。用梅森妈妈的话来说：“我曾经也是某人的女人，现在却烦人地变成了某个孩子的妈妈！”

　　除了叙述小小少年梅森成长过程中的烦恼与惊喜、悲欢和感动外，影片也展示了一个家庭在12年里的变迁，近而折射出一个时代。

　　导演们的野心

　　旁观一代人甚至全人类的成长过程，看上去更像是颇有野心的纪录片导演们想要完成的任务。

　　这样的壮举俄罗斯名导米哈尔科夫做过，英国艺术家迈克尔·艾普特做过，现在理查德·林克莱特也做过了。

　　米哈尔科夫用12年的时间拍摄了《安娜：6到18岁》；迈克尔·艾普特的《人生七年》系列纪录片则是从1956年开始，对14个不同阶层的7岁小孩进行分别拍摄，随后每隔7年进行回访。

　　作为剧情片，《少年时代》记录的同样是平常孩子的普通生活。

　　“从我出生的那天起，我就开始变老”。在《少年时代》的片头曲里，时间倏地钻进了未来。梅森仰望着天空的乌云，我们看着他渐渐长大，他的下巴曲线透露着点点变化的轨迹。

　　同样，来自家庭的声音无时无刻不在影响着他。母亲奥利维亚经常教育孩子“你要好好想想要成为一个什么样的人”、“你要对自己负责任”，但正如梅森所说，母亲虽然有学历、有工作、有收入，但却依然活得很困惑。

　　这份困惑不可避免地写进了梅森的记忆，影响着他的未来。在看似平常的生活里，父母塑造了子女，子女在一定程度上则重复着父母的生活。

　　在电影中，当梅森不可避免地要离开家庭之时，一生严肃、自律且独立的奥利维亚突然伤心地嚷道：“你给我立刻走人！你们接下来都一个样，考试、分手、换女朋友、工作、结婚、生孩子、离婚……”（本报综合）

　　媒体声音

　　《纽约时报》：创意颠覆，但又聚焦于日常细节，《少年时代》是当代电影现实主义的典范。普通的房间、安静的时光、平常的生活，这一切都淡化了林克莱特的野心和他的伟大。

　　《时代》： 理查德·林克莱特的《少年时代》是平凡生活的动人史诗。我们都会记得什么东西对我们最重要，并且会在了解到他人生活中也有这种想法时感到惊讶。这就是生活，我们大多数人都在体验它，却很少有这样的影片来记录它。

　　《滚石》：这是一部独一无二的电影。林克莱特从未有过放催泪弹或者戏剧化过度的失手行为。他了解过梅森的心，也了解如何抓住我们的心。《少年时代》让我们体会电影带来的欢欣、神秘和力量。

　　《综艺》：具有手工制造、有机品质的《少年时代》，让人联想起那些欧洲电影大师的作品，而他们正是林克莱特非常崇拜的电影人：法斯宾德、伯格曼、布列松。《少年时代》的构思不是要塑造，而是要发现梅森这个角色的命运。

　　《名利场》：梅森的童年也许和你或者任何你认识的人并不一样。但是童年里有些东西是共通的。《少年时代》提醒我们关注一些普遍的人性。它是一部共融、可爱、充实和终极伟大的影片。